Sueño y me pierdo, doble de ser yo y esa mujer.
F. Pessoa
Quiero llegar a ti desde ti misma,
mirándote desde tus ojos,
besándote con esa boca que me besa.
No puede ser que seamos dos, no puede ser
que seamos
dos.
J. Cortázar
I
El vaho de mi aliento en el espejo:
dibujo un corazón.
Sobre su centro
mi índice descubre lo que de ti no espero:
un transito a mi imagen.
Sin embargo,
el vano de la calle no palpita
con el tono intermedio del reflejo.
Dibujo un corazón.
Sobre su centro
el índice descubre que te has ido.
II
Violaré el territorio de la rosa
que has olido, la rosa
que refleja tu ausencia en el espejo.
Jamás podrás ser mía; con mi dedo
dibujaré la flor de tu silueta
y dejaré mis huellas en el vidrio.
Así, ya sin tu cuerpo,
tu reflejo y tu ausencia en esa rosa,
grabaré mi deseo.
Mas, quién sabe
si volverás aquí para ignorarme,
desdeñando el reflejo y mi grabado
al saber que no espero ya tu cuerpo;
o si, en cambio, querrás tocar la rosa
y añadir ese tacto a mi silueta
cuando la flor no tenga ya sentido,
cuando seas ausencia de ti misma,
y tu presencia estorbe a mi deseo.
II
Recuerdo ayer la imagen de una mujer hermosa
?y yo, frente al cristal, su punto débil...?
y hoy la imagen de un hombre que la quería.
Grito:
no se ha hecho pedazos. Me ha dejado,
por mucho que mis ojos la proyecten.
Ni en el engaño cruje el vidrio.
Creo
que nos hemos amado en otro ámbito
y no nos conocemos en persona.
III
Por fin, los dos materia de un espejo.
Pero...
?«Tú, ¿adónde miras?
¿Hacia ti, hacia mí?
¿Podremos vernos?»
Quizás nuestros latidos se reflejen
donde nosotros dos somos un cruce
y estamos enmarcados en el aire.
La dama en el espejo
PorPelayo Fueyo
📖Reseña y Análisis Literario
«La dama en el espejo» de Pelayo Fueyo es una meditación lírica sobre la otredad, la ausencia y la naturaleza ilusoria de la identidad. A través de un uso magistral de la intertextualidad —citando a Pessoa y Cortázar—, el autor establece un diálogo con la tradición metafísica que interroga la dualidad del ser. El poema despliega una dialéctica entre el sujeto y su reflejo, donde el espejo no funciona solo como un objeto cotidiano, sino como un umbral ontológico donde el deseo se encuentra con el vacío. La temática central es la imposibilidad de la posesión amorosa, planteada no como un fracaso romántico, sino como una desconexión existencial donde los amantes parecen coincidir únicamente en planos especulares o imaginarios. La atmósfera es de una introspección melancólica, donde el acto de dibujar sobre el vaho del cristal simboliza la fragilidad de la memoria y la pervivencia del deseo ante la ausencia física. Fueyo logra elevar el tropo del reflejo a una dimensión de análisis sobre el desencuentro, sugiriendo que la verdadera unión solo ocurre en los intersticios del aire y la subjetividad, lejos de la materialidad que, paradójicamente, estorba al deseo una vez que el otro se vuelve una presencia tangible y lejana.
🏛️Contexto Histórico
Pelayo Fueyo se inscribe en la tradición de la poesía española contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por un retorno a la introspección reflexiva y un fuerte peso del intelectualismo literario. La obra se nutre de la sensibilidad neorromántica y de la influencia de la poesía filosófica europea, explorando la fractura del sujeto lírico frente a la tecnología de la modernidad y la soledad urbana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante el uso recurrente de la metáfora del espejo, que actúa como eje reflexivo (especular). Se emplea la sinécdoque en el uso de la 'rosa' como símbolo de la belleza fugaz. Existe una notable presencia de encabalgamientos que subrayan la angustia existencial y la fragmentación del sujeto. La métrica es de verso libre, con una disposición tipográfica que busca acentuar el vacío y el silencio, funcionando como un recurso visual que emula la frialdad del cristal. Asimismo, destaca el apóstrofe al final del texto y el uso de la hipérbole en la concepción del deseo que trasciende la propia identidad física.