Desconocidos entre desconocidos,
Un extraño me espía en los espejos.
J. L. García Martín
I
Todas las sensaciones de este cuerpo
por un tiempo y espacio,
y el modo de encauzar tantas visiones
sin perder estos ojos,
me convierten en símbolo de mí
?de mi esencia mostrada?
en carne temblorosa de una estatua
que me voy descubriendo, poco a poco,
en mi propio retrato progresivo
dibujado de pronto en el espejo.
II
El mismo que recibe su mirada
con la caricatura
de un cómplice abandono.
El que inventa
las arrugas futuras en un rostro
que creyó transcurrido en negativo.
Te tocas,
y te encuentras primero con el frío,
con la piel del cristal.
Tú estás adentro,
al fondo de esa imagen: impaciente
por saberte presente en el deseo,
a pesar del azar de la memoria.
III
El espejo de mano,
del indolente vidrio del tocador,
arranca
los perfiles de aquel que sólo busca
sorprender a su antigua vanidad.
Así yo lo traiciono,
porque mis propios ojos
no pueden reprocharse, frente a frente,
lo inútil de seguir con ese juego,
como el adivinar los contrafuertes
que sostienen mi forma obsesionada.
Sin embargo,
mi intimidad tendrá el doble reflejo
de lo superficial y lo profundo,
de lo comprometido y lo distante,
a expensas del espejo;
y este mismo
compensará mi olvido de aquel rito
infantil, añadiendo
su mano al tocador de mis perfiles,
arrancando su propia vanidad
del espejo que ahora lo refleja,
cuando yo ya me olvide de mi forma,
cuando sea disculpa de su causa
por mis viejos motivos,
y terminen por verse, cara a cara,
los espejos que yo solo reflejo.
IV
El humo de las voces del salón
fue adquiriendo mis rasgos, con mi fuga.
Yo lo olí desde lejos,
como el que sabe que posee el fuego,
la dirección del viento, y su desnudo.
Masticaban mi máscara de cera,
mi postura estudiada, y aun los cuerpos
espontáneos que había criticado.
Sin embargo, era un precio
muy barato el que tuve que abonar
por contemplar mi rostro sin palabras,
asumir ese espectro,
y, con su misma falsa ingenuidad,
corregir el discurso, y ese humo.
que ya eran sus rostros en presencia.
Yo mismo en el espejo
PorPelayo Fueyo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Yo mismo en el espejo', Pelayo Fueyo articula una profunda meditación ontológica sobre la fractura de la identidad. A través del motivo clásico del especularismo, el poeta desdobla el yo lírico en un sujeto que observa y un objeto observado, convirtiendo el reflejo en un escenario de extrañeza. El poema transita desde la autoconciencia corporal hasta la disolución del sujeto en la mirada ajena y el recuerdo. Los temas centrales —la fugacidad del tiempo, la máscara social y la angustia existencial ante la inasible esencia propia— se entrelazan mediante una introspección que se siente a la vez táctil y metafísica. La frialdad del cristal actúa como un umbral donde la memoria y el deseo colisionan. La obra evoca una melancolía reflexiva, una suerte de desencanto lúcido frente al envejecimiento y la construcción artificial de la imagen. La estructura del poema, dividida en cuatro secciones, funciona como un espejo caleidoscópico que, lejos de ofrecer una unidad, fragmenta al individuo en una multiplicidad de reflejos, sugiriendo que la identidad es, en última instancia, una ficción sostenida por el acto de mirarse y ser mirado, culminando en la asunción de la propia máscara como una verdad inevitable.
🏛️Contexto Histórico
Pelayo Fueyo se inscribe en una corriente lírica española de finales del siglo XX caracterizada por la poesía de la experiencia y la introspección reflexiva. La influencia del epígrafe de J. L. García Martín sitúa la obra dentro de una tradición que explora la metaliteratura y la crisis del sujeto contemporáneo, muy propia de la estética española de las décadas de los 80 y 90, donde el autoconocimiento y la desmitificación del yo son ejes fundamentales de la producción poética.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre que otorga un ritmo reflexivo y pausado, con versos de diversa longitud que enfatizan la fragmentación del sujeto. Destacan metáforas potentes como 'la carne temblorosa de una estatua' y 'mi máscara de cera', que ilustran la rigidez y fragilidad del ser. El uso de la sinestesia y la antítesis ('lo superficial y lo profundo', 'lo comprometido y lo distante') refuerza la dualidad temática. Se observa una marcada personificación del espejo, que actúa casi como un antagonista dotado de voluntad propia, y el uso de encabalgamientos que imitan la fluidez del pensamiento mientras el yo intenta aprehender su propia imagen a través del cristal.