El mirlo de todos los años ha vuelto a visitar mi casa
y todavía sigo aquí.
Su música no cambia y eso ya lo he escrito.
Pero mi trabajo es constatar lo obvio
y eso es lo que el mirlo me viene a recordar.
El tiempo pasa, la gente se hace vieja, se muere,
por su propia mano o con ayuda.
Las palabras van bajando por el desagüe
de lo que alguien ha llamado la intrahistoria.
Todo fluye y se pierde, los ríos en el mar,
el mar en la inmensidad inabarcable del cosmos,
el cosmos en la nada de la que no debió salir.
Mientras tanto tecleamos.
Un sordo tamborileo contra siglos de muerte programada
y un futuro de certera incertidumbre.
Un batallón de patéticos amanuenses del olvido
exigiendo dos camisas para el camino hacia el patíbulo.
Pero no es el frío el problema, sino el miedo.
Y es el mirlo, en su ignorancia, el que sabe la verdad.
Cumple sin la más mínima estridencia
el ritual que le ha impuesto la biología.
Luego morirá. Sin epitafios, como éste,
que se deshagan con una mueca indiferente
entre las llamas de la última noche de la Tierra,
cuando nadie entienda ya ningún significado,
si es que algo tuvo sentido alguna vez
(De. Arde Babilonia)
La última noche de la Tierra
PorRoger Wolfe
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La última noche de la Tierra', Roger Wolfe despliega una poética de la finitud con una honestidad descarnada que caracteriza su voz en 'Arde Babilonia'. El poema se articula como una meditación sobre la persistencia de la existencia ante la inminencia de la disolución. El mirlo, símbolo de una naturaleza cíclica e indiferente, actúa como contrapunto a la angustia humana, representada en la futilidad del oficio de escribir, concebido aquí como un 'sordo tamborileo' ante el abismo. El autor transita desde la observación cotidiana hasta la cosmogonía nihilista, donde la historia se diluye en un vacío absoluto. La emoción dominante es una suerte de estoicismo desencantado; no hay espacio para la trascendencia o el consuelo metafísico, solo la aceptación de que la conciencia, en su afán por dejar rastro, es apenas un eco breve frente a la inmensidad del cosmos. Wolfe despoja al lenguaje de artificios líricos para enfrentar al lector con la precariedad de la condición humana, donde el miedo se revela como la verdadera constante que subyace bajo la máscara del tiempo y la cotidianidad.
🏛️Contexto Histórico
Roger Wolfe, poeta anglo-español afincado en Madrid, es una de las figuras más singulares de la poesía contemporánea en lengua española. Esta obra se inserta en una etapa de madurez en la que el autor, alejado de las modas generacionales, cultiva una lírica de corte cínico y realista. El contexto se sitúa en una posmodernidad marcada por la desilusión de los grandes relatos, donde el poeta observa la deriva de una sociedad occidental que, consciente de su propia caducidad, persiste en la escritura como un acto de resistencia tan patético como necesario.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema opta por el verso libre, evitando la métrica sujeta a rima para enfatizar un tono conversacional y reflexivo. Entre los recursos destacan la metáfora del 'mirlo' como representación de la inmanencia biológica frente a la consciencia humana. Se utiliza la antítesis entre el 'batallón de patéticos amanuenses' y la serenidad instintiva del ave. El uso de la gradación descendente ('ríos', 'mar', 'cosmos', 'nada') refuerza el sentido de pérdida absoluta. Finalmente, destaca la personificación del desagüe como el lugar donde se precipita la 'intrahistoria', un recurso que desmitifica la trascendencia del lenguaje y el saber acumulado a través de los siglos.