mi corazón
para que en él escarbes
busques tesoros
entierres muertos
no estaba muerta
pero me vi nacer
en la primera cita
con tu cuerpo
tengo muy poco
pero te entrego todo
la margarita anciana
el pavimento
las cuerdas que me rodean
el cuello
no te pedí que aparecieras
mas llegaste
con tu medio melón en la cabeza
a beber de la ubre de mi alma
¡vení! ¡volá!
yo era treinta y dos árboles
subiéndose a los hombres
para atisbarse
mequieres-nomequieres
tú no me quieres, flaco
me lo dijo la flor casi jugando
¿cuándo te marcharás
con mis pedazos?
te calzas mi corazón
te queda grande
somos dos muescas
en el timón de la locura
yo sí que estoy zafada
por quererte
tú sí que estás piantao
por quedarte
Balada para dos locos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Balada para dos locos', Sabeli Ceballos Franco construye un tejido lírico que transita entre la vulnerabilidad absoluta y la aceptación de la fractura psíquica. El poema funciona como una bitácora de un amor desquiciado, donde la voz poética se ofrece como un territorio maleable ('mi corazón para que en él escarbes'), sugiriendo que la entrega amorosa es un acto de excavación arqueológica sobre el propio ser. Los temas centrales gravitan en torno a la otredad como espejo de la propia locura, el abandono y la erosión del 'yo' frente a la presencia magnética del otro. La atmósfera es visceral, cargada de imágenes de caducidad —la margarita anciana, los muertos enterrados— que subrayan el carácter efímero y trágico de la relación. El sujeto lírico reconoce una disparidad fundamental: mientras uno busca pertenecer, el otro se define por la inestabilidad de su partida. La emoción predominante no es la melancolía pasiva, sino un existencialismo convulso que asume la demencia como única forma legítima de vinculación. El texto logra capturar la desesperación del desapego y la aceptación resignada de que, en esta dialéctica de locos, la unión es, paradójicamente, el lugar donde ambos se desmoronan.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe dentro de la poesía contemporánea de corte confesional, donde el autor explora la subjetividad fragmentada. Aunque es un texto de creación moderna, bebe de la tradición rioplatense de la locura como poética existencial, evocando el espíritu de la 'balada' como género lírico de fatalidad amorosa y la influencia temática de la bohemia urbana donde la cordura se pone en duda ante la intensidad de la experiencia afectiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre y versificación irregular que enfatiza su tono coloquial y angustioso. Destacan metáforas potentes como 'beber de la ubre de mi alma', que aporta una dimensión orgánica y nutritiva al dolor. Se observa el uso de la personificación en 'la margarita casi jugando' y una marcada gradación en la enumeración de objetos cotidianos para simbolizar la pobreza espiritual. El recurso más relevante es la antítesis final entre 'zafada' y 'piantao', términos que no solo aluden a la locura, sino que establecen una dialéctica entre el acto de amar y el acto de permanecer, consolidando la estructura del poema como una reflexión sobre la asimetría de los sentimientos.