En aquel cuarto
el impulso de su respiración
era la liga
de presencias extrañas.
Un negro desnudo
al que le volaron la mitad de la cabeza,
la hechicera tenebrosa
y aquella esfera de cristal
llena de tierra.
Porque si,
llegaron uno a uno,
acomodándose para siempre
en el sesgo de todos los días.
Bella, la esfera de cristal.
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Presenze
In quella stanza
l?impulso del suo respiro
era il legamento di presenze strane.
Un negro nudo
al che gli saltarono in aria
la metá della testa,
l´affascinante tenebrosa
e quella sfera di cristallo
piena di terra.
Perché sì,
arrivarono a uno a uno
accomodandosi per sempre
nello sbieco di tutti i giorni.
Bella, la sfera di cristallo.
Presencias
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Presencias' de Susana Giraudo constituye una incursión lírica en el ámbito de la otredad y la irrupción de lo siniestro en la cotidianidad. La autora articula una atmósfera opresiva donde el sujeto lírico, a través de su respiración —único vínculo vital—, se convierte en el anfitrión involuntario de entidades fragmentadas y grotescas. La enumeración de los espectros (el cuerpo mutilado, la hechicera y la esfera telúrica) sugiere una desmitificación de lo sobrenatural, integrándolo en la banalidad del 'sesgo de todos los días'. Giraudo explora la memoria como una presencia física, casi arquitectónica, que se instala en el espacio íntimo del cuarto. La conclusión del poema, que focaliza la atención en la 'esfera de cristal' como un objeto estético pleno, paradójicamente cargado de tierra (símbolo de finitud y sepultura), eleva el horror a una categoría de contemplación artística. Es una obra que transita entre la extrañeza metafísica y el realismo crudo, evocando una melancolía que no busca redención, sino que simplemente atestigua la persistencia de las sombras en el fluir temporal del individuo.
🏛️Contexto Histórico
Susana Giraudo, poeta argentina contemporánea, inscribe su obra en una tradición latinoamericana marcada por la introspección y la ruptura de los límites entre lo doméstico y lo onírico. Su escritura refleja una sensibilidad finisecular que cuestiona las certezas del sujeto frente a las huellas del pasado y la violencia implícita en la existencia humana. El poema, al ser presentado de forma bilingüe, resalta una preocupación por la universalidad de la experiencia traumática y la traducibilidad de la memoria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya en una estructura de verso libre que enfatiza la fragmentación. Se emplea la 'metáfora' en el verso 'el impulso de su respiración era la liga de presencias', donde el aliento funciona como tejido conectivo entre planos existenciales. Destaca la 'hipérbole' y la crudeza descriptiva en la imagen del 'negro desnudo' que alude a una violencia traumática. El uso del epíteto 'tenebrosa' y la mención de la 'esfera de cristal' actúan como símbolos de contención emocional. La estructura es predominantemente enumerativa, lo cual dota al texto de un ritmo pausado y casi litúrgico, culminando en un efecto de extrañamiento mediante la yuxtaposición de la belleza estética con la muerte latente representada por la 'tierra' dentro de la esfera.