Venimos de la noche y hacia la noche vamos.
Los pasos en el polvo, el fuego de la sangre,
el sudor de la frente, la mano sobre el hombro,
el llanto en la memoria,
todo queda cerrado por anillos de sombra.
Con címbalos antiguos el tiempo nos levanta.
Con címbalos, con vino, con ramos de laureles.
Mas en el alma caen acordes penumbrosos.
La pesadumbre cava con pezuñas de lobo.
Escuchad hacia adentro los ecos infinitos,
los cornos del enigma en vuestras lejanías.
En el hierro oxidado hay brillos en que el alma
desesperada cae,
y piedras que han pasado por la mano del hombre,
y arenas solitarias,
y lamentos de agua en cauces penumbrosos.
¡Reclamad, gritando hacia el abismo,
el mirar interior que hacia la muerte avanza!
En nuestras horas yacen reflejos de heliotropos,
manos apasionadas, relámpagos del sueño.
¡Venid a los desiertos y escuchad vuestra voz!
¡Venid a los desiertos y gritad a los cielos!
El corazón es una serena soledad.
Sólo el amor descansa entre dos manos,
y baja en la simiente con un rumor oscuro,
como torrente negro, como aerolito azul,
con temblor de luciérnagas volando en un espejo,
o con gritos de bestias que se rompen las venas
en las calientes noches de insomnes soledades.
Mas la simiente trae a la visible e invisible muerte.
¡Llamad, llamad, llamad vuestro rostro perdido
a orillas de la gran sombra!
CANTO II
📖Reseña y Análisis Literario
En el 'Canto II', Vicente Gerbasi despliega una meditación ontológica sobre la finitud humana, inscribiéndose en la tradición de la poesía metafísica latinoamericana. El poema establece una tensión dialéctica entre la inmanencia de la vida —marcada por el sudor, la sangre y el esfuerzo— y la inevitabilidad de la disolución en la 'gran sombra'. La estructura del texto articula un viaje desde la experiencia sensorial y terrenal hacia una introspección radical. Temas como la soledad, el enigma de la existencia y la dualidad entre la creación y la destrucción se entrelazan mediante una voz poética que oscila entre la desesperación existencial y una suerte de aceptación trascendental. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía por lo efímero hasta la urgencia de hallar una identidad perdida en el vasto cosmos. El poema sugiere que el corazón humano, en su 'serena soledad', es el único recinto donde el amor intenta resistir la corrosión del tiempo. La muerte no es presentada como un final abrupto, sino como un proceso cósmico que forma parte de la propia simiente vital. En última instancia, la obra es una invitación a la introspección profunda, donde el sujeto lírico exhorta al lector a reclamar su esencia frente a la inmensidad del abismo, transformando el dolor en una forma de conocimiento metafísico y resistencia espiritual ante el destino ineludible.
🏛️Contexto Histórico
Vicente Gerbasi, figura central de la generación del 40 en Venezuela y del grupo 'Viernes', integra elementos del surrealismo europeo con el paisaje y la cosmogonía americana. Este poema se enmarca en una etapa donde la lírica venezolana buscaba trascender el criollismo para explorar las inquietudes existencialistas de la posguerra, marcadas por la angustia espiritual y una revalorización de lo telúrico y lo onírico como herramientas para indagar en la condición humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de ritmo cadencioso que favorece la introspección. Entre sus figuras destacan la metáfora ('anillos de sombra', 'pezuñas de lobo') que otorgan una cualidad física a conceptos abstractos como la muerte o el tiempo. El uso recurrente de la anáfora ('Venid a...', 'Llamad...') intensifica la exhortación lírica. Se emplean imágenes sinestésicas ('lamentos de agua', 'aerolito azul') y símiles de corte vanguardista que vinculan la experiencia biológica con la inmensidad sideral. La métrica es irregular, priorizando la eufonía y el impacto emocional de las imágenes visuales sobre la sujeción a esquemas estróficos rígidos.