El velero lustroso de la muerte
pasea tu silencio por mis mares sombríos
entre brillos de un agua negra en ondas,
donde cantan marinos de otro tiempo,
ahogados en la noche, rendidos a las algas
que transportan las sombras.
Y siempre vienes a mí desde el olvido,
aventurero terrestre de barbas seculares.
Tus zapatos aún suenan sobre los ladrillos
y sobre las arenas de bahías desiertas,
con baúles desenterrados y monedas,
y con rocas lejanas donde los astros caen,
donde avanzan temblando las auroras,
en medio de las sombras de los fríos,
y de pinos del mar,
y signos y colores espectrales,
y las sombras de madres de barqueros,
llamando entre sus paños y sus cabellos,
y sus voces confundidas,
y sus lágrimas perdiéndose en la arena,
y gaviotas en fila, volando hacia otro mundo,
hacia distancias cárdenas y negras,
hacia un día del misterio,
donde grita el hombre a su muerte.
Te sigue un perro grande,
el perro fiel y lento de nuestra lejanía.
En tu penumbra brillan barcas abandonadas.
Con las ráfagas gimen tus hondas soledades
y entre las algas tiembla el grave amanecer.
Te alejas en tu viaje como llovizna leve,
como el rumor del mar en los caracoles.
En mi soledad guardo tus hondas soledades.
De ti vienen los días
donando en las guitarras del olvido.
Por ti yo soy el hombre, el portador del fuego.
Por ti mi mano levanta el espejo que refleja la montaña.
Hacia mí venían tus huellas, tu fábula y tu clima,
y aún te veo llegar desde la muerte,
padre del remo, padre del pesado saco,
padre de la cólera y el canto.
CANTO VI
📖Reseña y Análisis Literario
El Canto VI de Vicente Gerbasi representa una elegía magistral donde la figura paterna se transfigura en una entidad mítica y telúrica. El poema navega por una atmósfera onírica y sombría, en la cual el mar actúa como un umbral entre la vida y el más allá. La muerte, personificada como un 'velero lustroso', no es un fin absoluto, sino un tránsito que vincula al sujeto lírico con la memoria, el olvido y la estirpe. Temas centrales como la orfandad, la persistencia del recuerdo y la transmisión de la identidad se entrelazan mediante una simbología acuática y espectral. Gerbasi logra capturar la pesadez de lo cotidiano —los zapatos, los baúles, el perro fiel— frente a la inmensidad del misterio cósmico. La voz lírica reconoce en la figura del padre ('padre del remo', 'padre del canto') el origen de su propia existencia y su capacidad demiúrgica: al ser el 'portador del fuego' y quien levanta el espejo, el autor asume la herencia del progenitor como un compromiso vital. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía profunda y el desamparo existencial hasta una forma de veneración solemne. Es, en esencia, una meditación sobre el tiempo circular donde el padre, aunque retorne desde la muerte, permanece fijado en la consciencia del hijo como un referente inamovible, una fábula que sobrevive a la erosión del olvido y dota de propósito al ser humano.
🏛️Contexto Histórico
Vicente Gerbasi, figura central de la literatura venezolana del siglo XX y miembro del grupo 'Viernes', escribió parte de su obra influenciado por la angustia existencial y el peso de la memoria familiar. Muchos de sus textos, como 'Mi padre, el inmigrante', exploran la figura del padre como arquetipo del viajero y el exiliado. Este poema se inscribe en una corriente lírica post-vanguardista que, sin abandonar el surrealismo, se ancla en una temática ontológica y autobiográfica, reflejando la complejidad de las raíces y el retorno a la esencia humana en un mundo en constante transformación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de gran musicalidad, prescindiendo de la rima asonante fija para priorizar el ritmo interno y las imágenes sensoriales. Destacan metáforas potentes como 'el velero lustroso de la muerte' y 'guitarras del olvido', que otorgan una cualidad tangible a conceptos abstractos. El uso constante de la enumeración caótica (ej. 'baúles', 'monedas', 'rocas', 'astros') construye una atmósfera de acumulación memorial. Asimismo, la anáfora y el paralelismo en la repetición de 'donde' refuerzan la búsqueda espacial y espiritual del padre. El autor utiliza la prosopopeya al dotar de voluntad a los elementos naturales, como el mar que gime o la aurora que tiembla, integrando la naturaleza en el proceso de duelo y reconocimiento filial.