Siempre te encuentro, oigo tu voz,
en mis horas más secretas, cuando refulgen las gemas del alma,
como heridas por la luz de los sentidos,
cuando el tiempo me convoca a los acordes del día,
y enciende en torno a mi ser flores silvestres;
cuando la noche viene impulsando colores densos por el cielo,
como batallas del paraíso o anunciaciones sagradas;
cuando el campo se lamenta en sus animales;
cuando la madre llora y sobre su cabeza
la noche derrama su pesadumbre y el querer estar a solas;
cuando siento entrar por la ventana,
a la quieta soledad de la tristeza,
el aire de los árboles cercanos.
Tu vida y tu muerte, tuyas para siempre,
como es para sí el sueño que se ahoga en un pozo perdido,
en mí se juntan y me difunden en la tierra,
en ese instante que se detiene iluminando la memoria,
igual al relámpago que enciende un horizonte sagrado,
en el momento en que el día y la noche se juntan,
plenos de profundidades de lo eterno,
en una densa agitación de oscuros caballos celestes
que se agigantan para el engendro de un poderoso enigma,
sobre las montañas, sobre las ciudades
y las frentes pensativas.
Padre de mi soledad.
Y de mi poesía.
CANTO XII
📖Reseña y Análisis Literario
El Canto XII de Vicente Gerbasi representa una elegía existencial profundamente imbricada en la memoria afectiva y la herencia filial. La voz lírica establece un diálogo inmanente con una figura ausente —el padre—, cuya presencia se manifiesta en la cotidianidad más íntima y en los fenómenos naturales que trascienden lo humano. El poema articula una dialéctica entre la luz de los sentidos y la oscuridad del duelo, convirtiendo el acto de recordar en un proceso de comunión metafísica. Temas centrales como la soledad, el paso del tiempo y la muerte se amalgaman en una arquitectura verbal donde el sujeto lírico no solo evoca al progenitor, sino que lo integra a su propia génesis creativa. La emoción que emana es una melancolía sacralizada; el dolor por la pérdida se transforma en un relámpago revelador que ilumina la identidad del poeta. Al final, el padre es reconocido como el origen del soliloquio y la fuente de la vocación poética, simbolizando una herencia que trasciende el plano biológico para habitar la eternidad del lenguaje. Es, en esencia, una meditación sobre cómo el vacío del ausente se convierte en el espacio fértil donde germina la palabra, logrando una reconciliación entre la finitud humana y la inmensidad del cosmos.
🏛️Contexto Histórico
Vicente Gerbasi es una figura central de la modernidad poética venezolana, estrechamente vinculado a la generación del 28 y al grupo 'Viernes'. Su obra está profundamente marcada por la experiencia del exilio y la búsqueda de una identidad arraigada en el paisaje americano, fusionada con la sensibilidad europea. Este poema pertenece a su etapa de madurez, donde el intimismo y el simbolismo convergen para explorar la herencia migratoria y el trauma del desarraigo, buscando en la figura del padre el ancla ontológica de su propia existencia tras años de desplazamientos y reconfiguraciones personales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, alejándose de la métrica tradicional para privilegiar un ritmo interno que fluye como un pensamiento ininterrumpido. El uso de la metáfora es central, destacando imágenes como 'batallas del paraíso' o 'agitación de oscuros caballos celestes', que otorgan una dimensión épica y onírica a fenómenos naturales. Se emplea la anáfora mediante la repetición del adverbio 'cuando' para marcar una estructura enumerativa que acumula estados anímicos, culminando en un clímax emocional. La personificación es recurrente, atribuyendo al campo lamentos y a la noche la capacidad de derramar pesadumbre. Finalmente, destaca el símil, que vincula la existencia y el sueño con un 'pozo perdido', reforzando la idea de una profundidad inescrutable y sagrada que define el enigma de la vida y la creación literaria.