Sí, la noche sostenida en las grandes hojas espesas,
en las lianas que bajan hasta las aguas negras,
como lentas serpientes encantadas por los brujos,
en los brillos que huyen como soplos azules,
dando un temblor fugaz a las ocultas flores,
te dio el secreto antiguo de mi ardorosa tierra.
Tocaste las raíces, las piedras y las frutas,
abrazando los árboles, corriste por pantanos,
penetraste en las cuevas, heriste el armadillo,
que semeja un cruzado de bruñidas corazas,
perdido en las penumbras de la selva y el río.
Viste las madrugadas de las lluvias calientes
y oíste el murmurar de árboles y animales,
ese reclamo eterno de la tierra en la noche
que a veces llora y grita y ronca en la pantera.
Y viste el estallido de las grandes semillas,
y el nacer de la hoja y el abrir de la flor.
Y hablaste, circundado por venados atónitos:
?¡Ampárame, oh tierra maravillosa!
Yo me estaré contigo adorando tus peñas
que en las penumbras tienen rostros de nuevos dioses.
Yo vengo de los puertos, de las casas oscuras,
donde el viento de enero destruye niños pobres,
donde el pan ha dejado de ser pan para los hombres.
Yo vengo de la guerra, del llanto y de la cruz.
¡Ampárame, oh tierra maravillosa!?
CANTO XV
📖Reseña y Análisis Literario
El Canto XV de Vicente Gerbasi representa una de las cumbres de la poesía neovanguardista venezolana, donde la comunión entre el sujeto lírico y la geografía telúrica alcanza una dimensión trascendental. El poema se articula como una iniciación mística en la selva, concebida esta no solo como un ecosistema, sino como un organismo vivo, ancestral y dotado de una potencia divina. La selva es el escenario donde el yo poético, cargado de la desolación de la modernidad y el horror de la guerra, busca una redención existencial. A través de la inmersión en la naturaleza primaria, el poeta contrapone la pureza ontológica de la tierra —descrita con una imaginería vibrante y sensorial— frente a la decadencia de la civilización urbana, marcada por el hambre, el desamparo infantil y la violencia. Los temas centrales son la búsqueda del origen, el anhelo de amparo en la naturaleza frente al desamparo social y la metamorfosis del individuo que, al reencontrarse con la matriz telúrica, halla una nueva espiritualidad. Las emociones evocadas transitan desde la contemplación asombrada y el respeto reverencial por la vida salvaje, hasta la angustia del náufrago urbano que suplica refugio ante un entorno natural que le ofrece, en su quietud y sus 'rostros de nuevos dioses', la posibilidad de una reconstrucción moral y humana.
🏛️Contexto Histórico
Vicente Gerbasi fue una figura capital de la Generación del 42 en Venezuela. Este poema pertenece a 'Mi padre, el inmigrante', una obra fundamental escrita en el contexto de un siglo XX marcado por las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, la inestabilidad política y el desarraigo. La obra refleja la búsqueda de identidad del autor ante un mundo fragmentado, utilizando la geografía venezolana como un territorio mítico donde proyectar tanto el trauma histórico como la memoria personal y el legado migratorio de sus antepasados.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versículos libres, prescindiendo de la rima consonante, lo que otorga al texto un ritmo narrativo y solemne. Destacan la personificación, como en 'la tierra... que a veces llora y grita', y la comparación, presente en 'como lentas serpientes encantadas'. El uso de metáforas es constante y potente, destacando 'el pan ha dejado de ser pan', que simboliza la pérdida del sustento básico y la deshumanización. El autor recurre al polisíndeton y a una adjetivación sensorial densa ('aguas negras', 'lluvias calientes') para potenciar la atmósfera envolvente de la selva. El apóstrofe final, '¡Ampárame, oh tierra maravillosa!', actúa como un clímax emocional que cierra el poema con una plegaria pagana llena de fuerza lírica.