Hablábamos de los dones de la tiniebla.
De los amores muertos.
Cuando se perfiló sobre el Oeste
El oro espeso de la media luna.
'Mira: es la Luna del Dragón' ?me dijiste.
Y los dos la miramos
Como si algo terrible pesara sobre el mundo.
El hemisferio gris parecía lleno
De hondos presentimientos.
No había una estrella sobre el mar en calma
De humaredas y torres.
Nadie dijo: 'Es la luz que hace al Dragón visible'.
Nadie dijo: 'Es la casa donde el Dragón habita'.
Nadie dijo: 'Es la luna que ampara a los dragones'.
Miramos simplemente el cuerno rojo.
La sobrehumana forma que doblegaba al cielo.
Y pensamos acaso en los terrores
De la culpa y la fiebre.
'Sólo es la Luna del Dragón' ?me dijiste.
Pero algo negro ascendió de mi infancia
Y di gracias a Dios de no estar solo.
Seguimos en silencio
Mientras las nubes negras cercaban en la hondura
Aquel objeto de alta magia y belleza.
?'Tal vez el nombre viene de las baladas celtas'.
?'Yo no sé por qué pesa y aflige como un sueño'.
Era la Luna del Dragón, y nadie
Parecía comprenderlo.
Iban las multitudes, bulliciosas, urgentes,
Atentas sólo a su pequeño misterio,
Mientras sobre las hondas avenidas
Un oro atroz vertía su intemporal influjo,
Y algo terrible y bello batía sus alas rojas
Como un polvo impalpable sobre las tristes tierras.
La luna del dragón
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La luna del dragón', William Ospina construye una atmósfera lírica donde lo cósmico y lo íntimo convergen bajo un aura de fatalismo romántico. El poema explora la dicotomía entre la cotidianeidad urbana —representada por las multitudes ignorantes— y el peso existencial de los mitos ancestrales. La luna, descrita como un 'oro espeso' y 'atroz', actúa como un catalizador de memorias atávicas y presentimientos oscuros, evocando un terror sagrado que trasciende la comprensión racional. El autor utiliza la figura del dragón no solo como un elemento fantástico, sino como un símbolo de la culpa, la fiebre y la inmensidad de lo ignoto que acecha en la infancia y en el inconsciente colectivo. A través de un diálogo contenido, el yo lírico y su interlocutor experimentan la extrañeza ante la belleza sobrehumana, lo que genera una tensión emocional donde la soledad es mitigada solo por el acompañamiento mutuo ante el misterio. El poema es una meditación sobre el asombro frente a lo que no se nombra, sugiriendo que la modernidad, con su bullicio y urgencia, ha perdido la capacidad de percibir la magia latente y los influjos intemporales que aún gravitan sobre el mundo, dejando al espectador en un estado de melancolía reflexiva.
🏛️Contexto Histórico
William Ospina, poeta y ensayista colombiano contemporáneo, inscribe esta obra dentro de una trayectoria marcada por el interés en la historia, la mitología y la búsqueda de una voz poética que dialogue con los grandes símbolos de la cultura universal. Este poema refleja la mirada de un autor que, frente a la crisis de sentido del siglo XXI y el desarraigo de lo espiritual, recupera las 'baladas celtas' y lo fantástico como una forma de resistencia lírica contra la deshumanización de las grandes urbes.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, privilegiando el ritmo interno sobre la rima consonante. Destaca la metáfora central del 'oro espeso' para la luna, que despoja al astro de su luz habitual para dotarlo de una densidad casi tangible. Se utiliza el polisíndeton en el inicio de las estrofas ('Nadie dijo...') para enfatizar la incomunicación y el misterio. La sinestesia 'oro atroz' une la belleza visual con la amenaza, mientras que la personificación de la luna como una forma que 'doblegaba al cielo' intensifica su poder sobrecogedor. El lenguaje es sobrio, con un uso preciso del encabalgamiento que permite pausas meditativas, subrayando la atmósfera de suspenso y soledad.