Te toco en la memoria y una luz cae mar abierto, eres fuerza irresistible que me atrae y voluntad que precipita cada uno de mis pasos. Impulso que mezcla el gozo y la tristeza, suspiro y amor que corta el viento.
¿Qué importa si no estrecho más el coral de tus labios ni arribo a tus ojos con las sienes serenas?
Si soy el hálito que te absorbe el pensamiento y me tocas en la memoria inalterable del recuerdo.
¿Qué importa si es agreste el mar y tú no llevas rumbo?
Si beso la ribera y el vuelo de las aves, donde tus ojos encienden matorrales de deseo.
Déjame esta voz para hablarte en el silencio, hombre, cielo gris de ritmos y gaviotas, amor de pampa y mar abierto.
Déjame esta voz, luego estallarás en risa fresca, me querrá tu alma, buscarás mis brazos y la triste cigarra hará revuelos en el viento.
¿Qué importa si se cierra nuestro cerco y apago los latidos de mi pecho? Si ahora soy la cóncava gruta para tu cauce serpentino y tú la lluvia torrencial que me humedece desesperada, honda y doliente.
No sé si volverás, no sé si existes o eres sólo un vano sueño.
¡Amor de pampa y mar abierto!
Amor de pampa y mar adentro
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Amor de pampa y mar adentro' de Yanira Soundy es una pieza lírica que explora la omnipresencia del sentimiento amoroso más allá de la presencia física. La autora articula un discurso donde el 'tú' amado no es un ser corpóreo accesible, sino un eco persistente en la memoria, una fuerza elemental equiparable a la inmensidad del océano y la vastedad de la pampa. El núcleo temático gravita en torno a la tensión dialéctica entre la ausencia y la intensidad, donde la voz poética se resigna a la falta de contacto físico a cambio de una simbiosis espiritual profunda. Las emociones evocadas transitan por una melancolía que no es estática, sino que pulsa con vitalidad; es un amor que se nutre de la carencia y se sublima a través de la naturaleza: el mar, el viento y las aves funcionan como correlatos objetivos de un deseo inagotable. La insistencia en la memoria como refugio convierte al sujeto lírico en una entidad que, pese a la incertidumbre sobre la existencia real del amado o el futuro del vínculo, reafirma su entrega. Es una poesía que celebra la capacidad del sujeto de habitar el silencio y transformar el dolor de la lejanía en una manifestación de plenitud erótica y existencial, consolidando al amado como un paisaje infinito, a la vez agreste y vital.
🏛️Contexto Histórico
Yanira Soundy es una destacada poeta y escritora salvadoreña contemporánea. Su obra se enmarca en la literatura hispanoamericana actual, caracterizada por un lirismo que retoma elementos de la tradición clásica y los fusiona con una sensibilidad introspectiva. Este poema refleja las inquietudes humanas universales sobre la identidad, la distancia y la fugacidad, temas recurrentes en la poesía lírica de finales del siglo XX y principios del XXI, donde la subjetividad se impone frente a la realidad objetiva del mundo exterior.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora naturalista, equiparando al amado con elementos telúricos y marinos ('cielo gris de ritmos y gaviotas', 'cauce serpentino'). Se emplea el apóstrofe al dirigirse directamente al ausente, dotando al texto de una carga dramática intensa. Es notable el uso de la interrogación retórica ('¿Qué importa si...?') para estructurar la resignación ante la fatalidad del destino. En cuanto a los recursos estilísticos, sobresalen la sinestesia ('risas fresca') y el epíteto, que enriquecen la sensorialidad del verso. La métrica es de verso libre, priorizando un ritmo cadencioso y musical que imita el movimiento de las mareas, alejándose de las estructuras rígidas en favor de una expresividad emocional más fluida y contemporánea.