¡Favor detente en la próxima estación! (Primera Parte)
Tú en mis brazos y en tus ojos el ardor de mis sentidos
El majestuoso tren corre aprisa buscando el valle de la vida.
No me dices nada. Yo tampoco hablo.
Aprendo de memoria tu cuerpo y de todo emerge un algo profundo.
En la ventana
miro volcanes, cafetales y cañales que cortan el horizonte.
Me besas como nunca alguien me ha besado antes.
Yo en tus brazos y en mis labios un ?si? envuelto en llamas.
Me amas con un amor que brota agitado y fuerte.
Pasajero del tiempo de una vida mas plena ,
donde el corazón es el silbido de una locomotora en marcha.
Amor de brasas. ¡Cuántas cosas hermosas dice el hombre cuando ama!
¡Cómo sabe contar historias desmadejando palabras!
Así las noches en el tren.
Las mujeres reían de cuando en vez con sus risitas inquietas,
los hombres tomaban y charlaban.
Algunos ponían gestos sombríos
después de despedirse de sus mujeres en las estaciones.
Artistas, bohemios,
familias enteras, todos en un susurro de voces distantes.
***
Azota el viento de la mañana, ha terminado nuestro viaje.
Una pena oculta se derrama en lágrimas.
Te miro arropado entre las sábanas
mientras escapo de puntillas en silencio.
Bajo del tren con la esperanza de poder destrenzar tu recuerdo,
pero las estaciones y los trenes me quiebran como vidrio
y sólo vienen días tristes.
Amor de brasas, miro el cielo y lloro.
Hoy las estrellas me hablaron de tu nombre
y el silbido de las locomotoras lloraron por tu ausencia.
Te fuiste con la tarde ?una tarde cualquiera-
y tu recuerdo hoy naufraga y se prolonga,
se deshace en el humo y nace nuevamente eterno.
Has quedado grabado para siempre,
eternizado en un vuelo de pájaros primaverales.
Favor detente en la próxima estación (Primera Parte)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Favor detente en la próxima estación (Primera Parte)' de Yanira Soundy se constituye como una elegía a la fugacidad del amor y la memoria. La autora emplea la metáfora del tren no solo como un escenario físico de tránsito, sino como una representación del flujo vital, donde los encuentros eróticos y emocionales se ven inexorablemente sujetos a la temporalidad. El poema transita desde una atmósfera de intimidad sensorial —marcada por el 'ardor' y el reconocimiento del cuerpo amado— hacia una desolación marcada por el abandono y la ausencia. La estación, en este contexto, funciona como un umbral entre la plenitud del afecto y el vacío de la nostalgia. La voz lírica experimenta un desdoblamiento ante la imposibilidad de retener la esencia del otro, transformando el recuerdo en un elemento etéreo que 'se deshace en el humo' pero, paradójicamente, se eterniza. El paisaje exterior (volcanes, cafetales) actúa como un eco de la intensidad interior, dotando al poema de una geografía sentimental propia. En última instancia, la obra explora la tensión entre el deseo de perpetuar el instante amado y la naturaleza transitoria de la existencia humana, logrando que el dolor de la partida se convierta en una construcción lírica donde la ausencia se vuelve, irónicamente, presencia perpetua a través de la palabra escrita.
🏛️Contexto Histórico
Yanira Soundy, escritora salvadoreña contemporánea, inserta en su obra elementos identitarios de su país, evocando a menudo la geografía del paisaje centroamericano. Aunque el poema no pertenece a una corriente histórica clásica, se enmarca en la literatura hispanoamericana del siglo XXI, donde la autora explora la subjetividad, el desarraigo y la memoria personal. El uso del tren y la locomotora es una referencia nostálgica a una época de viajes terrestres más pausados, contrastando con la inmediatez de la vida moderna y reforzando la sensación de pérdida y melancolía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin sujeción a métrica estricta, lo que aporta un ritmo conversacional y confesional. Entre los recursos estilísticos destacan la metáfora central del tren como el 'corazón' o la 'marcha' de la vida, y la sinestesia al fundir sensaciones térmicas con estados anímicos ('amor de brasas'). Es notable el uso de la hipérbole en expresiones como 'quiebran como vidrio' para enfatizar el desgarro emocional. Asimismo, se emplea la enumeración descriptiva para pintar el entorno geográfico y humano del viaje. El símil final, 'eternizado en un vuelo de pájaros primaverales', dota al cierre del poema de una cualidad lírica elevada, transformando el recuerdo concreto en una imagen abstracta y trascendente.