I
Bésame hondo y agudo, con un amor de viva llama; con sed,
intensa, fuerte.
Bésame en la rasgada noche, mientras tiemblan las aves del
cielo. Cíñeme a la rosa más leve, al silencio total, a la
última estrella.
II
Quiero la trémula sombra de un ave, para oírte en el vuelo
del silencio, y dormir en ti, con el beso de tu honda, en
tu montaña pálida, con un poco de alas.
Nocturno mar, sube silencioso hasta mis senos, déjame
sentir tu paso enlazado de espumas y ser toda tuya, sobre
llamas húmedas.
III
Hoy el alma me pesa. Todo se apaga en mí, en un palpitar
leve fundido a mi cansancio. En la sombra que te sigue
susurrando, por este camino que es olvido y distancia.
Todo se apaga: este canto quieto en tus orillas, esta prisión
de sangre y niebla.
Llamas húmedas (I-III)
📖Reseña y Análisis Literario
La trilogía 'Llamas húmedas' de Yanira Soundy constituye un ejercicio lírico de profunda introspección erótica y existencial. En la primera parte, la voz poética invoca una entrega absoluta, marcada por una intensidad sensorial que oscila entre el fuego y la fragilidad del silencio, utilizando el beso como eje transformador de la realidad. La segunda parte profundiza en la comunión física y metafísica, donde los elementos naturales —el mar, las aves, la montaña— se integran al cuerpo, disolviendo los límites entre el sujeto y el entorno en una síntesis de éxtasis y melancolía. Finalmente, la tercera parte introduce un giro elegíaco; el ímpetu inicial cede ante el peso del alma, el cansancio y la inminencia del olvido. La transición desde el ardor vital hasta la desolación y el 'canto quieto' refleja una estructura cíclica de la pasión, donde la luz de las 'llamas' se apaga ante la realidad de la distancia y el vacío. Soundy logra articular una voz que transita desde la demanda amorosa más urgente hasta la resignación existencial, empleando una arquitectura textual que equilibra la brevedad con una densidad emocional de alto impacto, evocando un paisaje íntimo donde el deseo y la pérdida se funden bajo la metáfora recurrente del agua y el fuego.
🏛️Contexto Histórico
Yanira Soundy, poeta salvadoreña contemporánea, inscribe su obra en la tradición lírica hispanoamericana que prioriza la sensibilidad íntima y el simbolismo naturalista. Su escritura refleja la evolución de la poesía centroamericana del siglo XXI, donde se rescata la subjetividad y el cuerpo como territorios de resistencia y expresión, distanciándose de las narrativas sociopolíticas más rígidas de décadas previas para enfocarse en la exploración psicológica del sujeto lírico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso preciso de metáforas sinestésicas, como 'llamas húmedas', que conjuga la contradicción elemental entre fuego y agua para denotar la pasión y su inevitable melancolía. Se observa una fuerte carga de personificación ('el alma me pesa', 'mar... sube silencioso') y encabalgamientos que otorgan un ritmo cadencioso y meditativo. La autora emplea una métrica libre, basada en la musicalidad del verso y la repetición de imágenes simbólicas como el 'ave' y la 'sombra', buscando una cadencia introspectiva en lugar de estructuras rítmicas rígidas.