Este día en el ascensor, la inquietud ha vedado nuestro beso. A pesar de vernos llegar sin el usual cargamento de miedos y quimeras, con los ojos de ópalo y la sed que arde en nuestros cuerpos.
Estás frente a mí , como un jardín de tallos en mis venas, donde estallan flores encendidas. Ardorosa maraña de historias en este suelo de sombras y pájaros de espumas.
Estas en mí, con la pompa del follaje eterno..
Déjame llenar mis labios de sonrisas, entender que mi vida esta hecha para las cumbres y no para los abismos. Quiero alejarme a la estación anónima y acariciar tu cabello de lunas.
Este día la inquietud ha vedado nuestro beso. Se abre el ascensor y un áureo polen cae sobre mi corazón desnudo. Mientras tú permaneces callado y frío.
Es el misterio que abre nuestras manos, es el amor que se fue y no vino. Un viento en los naranjales, donde tiembla el cantar de los ayes...
Miro tu rastro en los caminos vividos: firmando en el silencio, mesas de manteles blancos, noches de castos proyectos, sueños de ramas nerviosas, perfumes verbales, bailes y compases... miro en tu noche: la galantería indiscreta, los donativos a la iglesia y los acentos medidos de tus palabras.
¿cómo encontrar los dóndes, los cómos, los porqués? Como articular lo perdido y aquello que es solo un instante de quien juega a divagar, a soñar... a tener un paisaje irreal y un piano de hojas. Es andar y desandar con los párpados cerrados.
Para llegar a amarme es necesario aprender a estrenar las alas de los pájaros y entregarte sin la embriaguez de las cañadas abiertas.
Hoy te miro como el niño que corre para no asustarse, con su otoño prendido como sol a mi silueta; seguro de vivir para olvidar la vida. No escuchas el ruido de los sueños, la dulce hierba que cae , acaricia y se va, ni la orilla fresca donde los pies desnudos ignoran al viento. No rompes el frío ni salpicas las flores con las palabras.
Tu luna aparece en el cielo al contraluz de la tarde...
La sombra espesa ha callado nuestras bocas, amarrándonos las manos intactas.
He llegado a casa, veo de lejos el tráfico imponente, y destellos de luz sobre las cabezas de los automovilistas. Me siento frente a la computadora, suspendida en el tiempo y conjugo el rojo, el índigo, la plata, la dulzura del otoño, el amarillo.. la música nueva y las estrellas marchitas.
Para llegar a amarme...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Para llegar a amarme...' de Yanira Soundy constituye una exploración introspectiva sobre la incomunicación afectiva y la fragilidad del vínculo amoroso en la modernidad urbana. La estructura narrativa se apoya en una elipsis espacial —el ascensor— que actúa como microcosmos del encuentro fallido y la barrera infranqueable entre los amantes. La autora despliega una lírica donde la pasión y el anhelo chocan con la inacción y el silencio del otro, simbolizado por la frialdad y el distanciamiento del sujeto lírico masculino. Temáticamente, la obra transita entre la nostalgia de lo que pudo ser y la aceptación del vacío. El poema evoca una melancolía serena, una atmósfera otoñal donde el lenguaje se convierte en refugio ante la incapacidad de concretar la entrega total. Es un estudio sobre el desamor como un proceso de erosión, donde los recuerdos funcionan como lastre frente a la necesidad de redención personal y la búsqueda de una nueva identidad, representada por la imagen final del acto creativo ante la computadora, un espacio donde la poeta transfigura la realidad dolorosa en un espectro cromático y existencial.
🏛️Contexto Histórico
Yanira Soundy es una voz destacada de la literatura salvadoreña contemporánea. Su obra se enmarca en la producción lírica de finales del siglo XX y principios del XXI. Este poema responde a la tradición de la poesía confesional y reflexiva, que prioriza la interioridad y la experiencia cotidiana como fuentes de conocimiento, alejándose de los grandes temas épicos para enfocarse en la psique del individuo urbano, que vive la soledad en medio del ruido y la mecanización de la vida moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje figurado rico en imágenes sensoriales. Destacan las metáforas como 'jardín de tallos en mis venas', que sugiere un despertar vitalista, y 'piano de hojas', que evoca la delicadeza y efimeridad del recuerdo. El uso de la sinestesia ('perfumes verbales') permite una experiencia sensorial multidimensional. La obra recurre al verso libre, evitando una métrica rígida, lo cual acentúa la fluidez del flujo de conciencia. Se emplea la antítesis en la contraposición entre el 'otoño prendido' y la 'luz' del deseo, reforzando la tensión entre la madurez del dolor y la esperanza del reencuentro. El epíteto y la adjetivación expresionista contribuyen a una estética refinada que subraya el carácter contemplativo del texto.