El viento es monótono y seco. Pasan los días como los sueños y las voces, el ayer lánguido y triste.
¿Cómo escuchar tu voz en los labios del silencio?
Mírame - en la inmóvil yedra- imaginándote en la calma del ocaso, bajo la luz de un cielo estrellado.
Calla mi boca tu ausencia, en cada instante que pasa.
Soy la linfa del caudal disperso que se oculta, en esta noche íntima, donde esquivo la orfandad del pensamiento.
Dame una soledad intacta y pura, que pueda sentir la exceltitud del alma, oír tu risa en un niño jubiloso, escuchar la lluvia entre los recodos dormidos del jardín.
Así en el azul de tu distancia, a solas lloro tu abandono.
Si pudiera sentirme leve como el viento, llegar a ti humildemente sin sueños ni ataduras. Así, en el hondo anhelo de mi alma, sigo sin encontrarte.
Pinceladas violetas abren mi ventana, la brisa huele a rosas...tu voz inefable me grita en la senda estremecida.
La muerte oculta matices de belleza que aún no has penetrado.
Vibra tu alma cuando la sombra llega con sus tenues misterios.
¿Qué hacer sin tí? Me pregunto tantas veces, mientras la vida sigue su curso.
Tu espacio está lleno de rosas marchitas. Tú no puedes morir porque vas en nosotros y más allá de nosotros...
Este dolor nuevo, dolor llevado en las entrañas hace brotar acongojadas voces.
Hoy he comprendido la distancia y llegó hasta mi la honda tristeza.
Me invade la ternura, me quedo a dos pasos del llanto...
Padre: ¡Que las enredaderas del olvido no cubran tu figura!
Tu recuerdo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Tu recuerdo' de Yanira Soundy se erige como una elegía profundamente introspectiva que explora la ausencia y el duelo filial. La autora teje un discurso lírico marcado por una melancolía que transita entre la quietud del ocaso y el desgarro de la pérdida irreparable. Temáticamente, el texto aborda la memoria como un espacio de resistencia contra el olvido, donde la figura del padre ausente se transmuta en elementos naturales —el viento, la lluvia, las rosas—, sugiriendo una omnipresencia que trasciende la finitud biológica. La voz poética experimenta un conflicto dialéctico entre la aceptación del curso inevitable de la vida y la resistencia emocional ante la orfandad. La atmósfera creada es de una intimidad casi confesional, donde el 'dolor llevado en las entrañas' funciona como motor creativo. La estructura del poema permite una progresión desde la introspección silenciosa hasta una invocación directa y emocional en su cierre, donde el deseo de preservar la figura paterna frente a las 'enredaderas del olvido' se convierte en el eje central de la obra, revelando que el luto no es solo un estado de pasividad, sino un proceso activo de reconstrucción simbólica del ser amado en la memoria colectiva e individual.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe en la lírica contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. La temática de la pérdida paterna es un tópico universal, aunque en la poética de Soundy, se articula bajo la sensibilidad de una tradición literaria hispanoamericana preocupada por la identidad, el paso del tiempo y la permanencia del afecto frente a la fugacidad existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una prosa poética rica en recursos retóricos. Destaca el uso de la personificación (el viento 'monótono', las enredaderas del 'olvido') y metáforas sensoriales como la 'linfa del caudal disperso' para representar la propia identidad fragmentada por el dolor. Se observa un hipérbaton marcado que otorga solemnidad y una adjetivación evocadora ('exceltitud', 'inefable'). En cuanto a la métrica, la autora opta por el verso libre, priorizando el ritmo emocional y la cadencia pausada sobre la rima, lo cual refuerza el tono reflexivo y elegíaco de la pieza.