Di nombre a un astro
y oscureció mi pez como ese lirio,
negro para su estirpe,
frágil ante los soles,
borrado en el desierto por la luna.
Morirá una cigüeña,
si permito volar frente a este muelle
cuerpos y mares
que no navegaré,
cuando sean deseados y no vuelvan sus olas.
Doy mi pecho a las dagas
si arrastro a los demás hacia el naufragio
y pago cada reino
(su ballet y su pólvora)
sin atarme al verdor de una sola aventura.
Pero los epitafios
no rozarán mi sangre con su arena
mientras cruce el perfume
que refugia en sus alas
el placer insondable del más profundo estío.
Di nombre a un astro
📖Reseña y Análisis Literario
"Di nombre a un astro" de Agustín Labrada Aguilera es una profunda meditación existencial y poética sobre los costos de la creación, la finitud humana y la búsqueda del placer como triunfo sobre la muerte. El poema abre con la paradoja del acto creador: nombrar un astro —un gesto demiúrgico y ambicioso— trae consigo la sombra, la fragilidad y el desvanecimiento del ser. A lo largo de las estrofas, el hablante lírico reflexiona sobre la responsabilidad de sus decisiones y el impacto de su viaje en los demás, aceptando el sacrificio personal y el costo de su libertad, sin atarse a una sola aventura o destino preconcebido.La tensión dramática del poema evoluciona desde la melancolía y la conciencia del naufragio hacia una rotunda afirmación de la vida. Frente a la inminencia del olvido y los epitafios, el poeta opone la fuerza sensorial de la existencia, representada en el perfume y el placer insondable del estío. Las emociones evocadas transitan desde la vulnerabilidad inicial y la gravedad ética hasta un deseo vibrante y desafiante de trascendencia a través del gozo de los sentidos. En conjunto, la obra explora la condición del creador que, aun consciente de su fragilidad ante el tiempo, elige entregarse a la plenitud de la experiencia antes que ceder ante la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Agustín Labrada Aguilera (Holguín, Cuba, 1964) pertenece a la generación de poetas cubanos de los años ochenta. Esta promoción literaria se caracterizó por alejarse del discurso épico y político de las décadas previas para replegarse en la subjetividad, el erotismo, el desengaño existencial y la libertad formal. Posteriormente radicado en México, la obra de Labrada refleja el tránsito del poeta insular hacia una cosmogonía personal donde el viaje, el exilio vital y la belleza estética son núcleos fundamentales de resistencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está estructurado en verso libre con métrica irregular y ritmo pausado. Entre sus principales recursos estilísticos destacan:- Metáfora: "Di nombre a un astro" alude al acto demiúrgico de crear o poetizar; "su ballet y su pólvora" simboliza la dualidad entre la belleza artística y el conflicto o la violencia; "placer insondable del más profundo estío" representa la plenitud del gozo vital frente a la nada.- Símil o comparación: "oscureció mi pez como ese lirio", donde la fragilidad del ser se equipara a la delicadeza de una flor expuesta a los elementos.- Personificación e hipérbaton: "los epitafios / no rozarán mi sangre...", atribuyendo a las inscripciones funerarias la capacidad física de tocar la sangre del poeta, alterando el orden sintáctico habitual para enfatizar la victoria sobre la muerte.- Simbolismo marino y natural: El pez, el muelle, las olas y las alas del viento actúan como símbolos del viaje existencial, la libertad y el devenir del tiempo.