El fin de la avenida está en el sable de Calixto García, que a caballo se aquieta con la espuma. Yo lo contemplo acostado en el muro, que escinde la ciudad del universo, y alucino el jazz y las mujeres de aquellos trasatlánticos, apenas dibujados por sus luces.
Hace dos horas ardió un viñedo que una mujer y yo sembramos sin mucho corazón. Ahora estoy solo mirando al general tan lejos de su pueblo, que es el mío, cuyos bordes no lamen el océano sino la infinitud, el campo donde él también ardió siguiendo una bandera.
Le cifro mi secreto a un delfín que predice el día en forma de batalla y azulado como vuelo de danzón. Sé que así girará la rosa náutica, y en esa redondez que une las confusiones: le invade al general la desmemoria y comienza a nevar sobre mi enigma.
El fin de la avenida está en el sable...
📖Reseña y Análisis Literario
"El fin de la avenida está en el sable..." de Agustín Labrada Aguilera ofrece una meditación melancólica sobre la soledad, el paso del tiempo y el peso de la memoria histórica. Ubicado en el icónico muro del Malecón habanero, el hablante lírico contempla la estatua ecuestre del general independentista Calixto García. La obra entrelaza la experiencia íntima del sujeto —marcada por un desamor reciente simbolizado en el "viñedo que ardió"— con la figura trágica y distante del prócer patrio, descontextualizado de su origen insular hacia la inmensidad del océano. A través de imágenes de marcado lirismo y tintes surrealistas, el poema contrapone la modernidad fugaz (el jazz, las luces de los trasatlánticos) con la estatismo de la piedra heroica. Existe una tensión constante entre el aislamiento personal y el destino colectivo. El mar funciona como un límite absoluto entre la ciudad y el universo, un espacio donde la historia se desdibuja y la desmemoria amenaza con borrar el legado patriótico. La atmósfera, impregnada de nostalgia y resignación contemplativa, sugiere una profunda búsqueda de sentido ante el enigma de la existencia, donde el pasado heroico y la desolación del presente convergen bajo un ritmo poético que evoca la elegancia y la cadencia del danzón cubano.
🏛️Contexto Histórico
Agustín Labrada Aguilera es un destacado poeta, ensayista y periodista cubano nacido en Holguín en 1964. El poema alude directamente al Mayor General Calixto García Íñiguez, prócer de las guerras de independencia de Cuba del siglo XIX, quien también era nativo de Holguín (lo que explica la frase "su pueblo, que es el mío"). La estatua ecuestre del general se encontraba históricamente al final de la Avenida de los Presidentes, frente al Malecón de La Habana. La obra se enmarca en la literatura cubana de finales del siglo XX, caracterizada por la reevaluación de los mitos patrios, la vivencia de la insularidad y una marcada sensibilidad poética desencantada ante el devenir histórico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está escrito en verso libre con un ritmo cadencioso de tono conversacional y lírico. Entre sus recursos estilísticos destacan:- Metáfora: "el muro, que escinde la ciudad del universo" (representación del Malecón habanero como frontera ontológica) y "ardió un viñedo que una mujer y yo sembramos" (alegoría de una relación sentimental extinta).- Personificación: "bordes no lamen el océano" y "un delfín que predice el día".- Sinestesia e imagen sensorial: "azulado como vuelo de danzón", combinación que entrelaza color, movimiento y sonoridad tradicional cubana.- Símbolo: "le invade al general la desmemoria y comienza a nevar sobre mi enigma", donde la nieve simboliza el olvido y la frialdad del paso del tiempo sobre el mito y el dolor personal.