He cruzado esta isla como fiesta de pobre
y creo en sus prodigios,
pero toda la angustia cae dormida a mis ojos
y no llego a decir más que la noche.
Cruzo otra vez la isla y trueco mi destino
entre personas que mueren
de su propio rencor cada mañana.
Pero tropiezo con tus ojos que piden
la eternidad de un dios sobre tu cuerpo,
y ya no hay nubes ni oscuros comerciantes,
sino un paisaje para recobrar
dos historias en una misma fruta.
Entrar en esa desnudez,
limpios de soledad, aireados por un sueño,
como quien toca al azar su buena suerte,
es la pequeña gloria de arder en tu belleza
sin ser un dios sobre tu cuerpo, un dios,
pero alcanzando así la eternidad.
El poema de Norma
📖Reseña y Análisis Literario
"El poema de Norma" de Agustín Labrada Aguilera aborda el tránsito existencial de un individuo que recorre una geografía física y emocional marcada por la escasez y el desencanto. La metáfora inicial de cruzar la isla "como fiesta de pobre" evoca una atmósfera de precariedad, nostalgia y angustia contenida, donde la realidad social pesada parece asfixiar la voz poética. Sin embargo, el poema da un giro definitivo hacia el lirismo amoroso y la dimensión erótica como vías de redención. El encuentro con la figura femenina —Norma— irrumpe disipando la bruma del rencor cotidiano y los "oscuros comerciantes", transformando el paisaje desolado en un espacio de comunión e intimidad. La entrega erótica, descrita no desde el poder sagrado sino desde la vulnerabilidad humana ("sin ser un dios sobre tu cuerpo"), se convierte en el mecanismo fundamental para alcanzar la trascendencia. Así, el autor explora temas como la soledad compartida, la belleza como refugio y el deseo de eternidad. La obra evoca emociones que van desde la pesadumbre y el aislamiento inicial hasta el asombro, la calidez de la pasión y la serena dicha de haber encontrado una "pequeña gloria" terrenal. En última instancia, la poesía de Labrada propone que el amor erótico posee la capacidad de unificar trayectorias vitales dispares en "una misma fruta", otorgando un sentido profundo y luminoso a la existencia.
🏛️Contexto Histórico
Agustín Labrada Aguilera (Holguín, Cuba, 1964) es un destacado poeta, ensayista y periodista cubano. Su producción literaria se adscribe a la generación de creadores cubanos de los años ochenta y noventa, un periodo marcado por complejas tensiones sociopolíticas y la profunda crisis económica del Periodo Especial en Cuba. En este entorno de precariedad e incertidumbre, el erotismo, el refugio en la belleza del ser amado y la introspección lírica se convirtieron en temas recurrentes como formas de resistencia cultural y escape existencial frente a la desilusión cotidiana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está estructurado en verso libre, sin métrica ni rima consonante rígidas, apoyándose en un ritmo pausado y envolvente. Entre sus recursos estilísticos destacan:- Símil o comparación: "como fiesta de pobre", que ilustra una alegría modesta y contenida dentro de la escasez.- Metáfora: "dos historias en una misma fruta", que representa la fusión íntima y la coincidencia vital de los amantes; y "oscuros comerciantes", que simboliza los vicios o mezquindades del mundo exterior.- Antítesis y paradoja: El contraste al afirmar que se arde en la belleza "sin ser un dios sobre tu cuerpo (...) pero alcanzando así la eternidad", enfatizando cómo el ser humano finito logra la inmortalidad a través del erotismo.- Personificación: "toda la angustia cae dormida a mis ojos", otorgando a la angustia una cualidad física que adormece la visión.