Las cosas que mueren jamás resucitan,
las cosas que mueren no tornan jamás.
¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda
es polvo por siempre y por siempre será!
Cuando los capullos caen de la rama
dos veces seguidas no florecerán...
¡Las flores tronchadas por el viento impío
se agotan por siempre, por siempre jamás!
¡Los días que fueron, los días perdidos,
los días inertes ya no volverán!
¡Qué tristes las horas que se desgranaron
bajo el aletazo de la soledad!
¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas,
las sombras creadas por nuestra maldad!
¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que así se nos van!
¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!...
-de llagas infectas- ¡cúbrete de mal!...
¡Que todo el que llegue se muera al tocarte,
corazón maldito que inquietas mi afán!
¡Adiós para siempre mis dulzuras todas!
¡Adiós mi alegría llena de bondad!
¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que no vuelven más! ...
¡Adiós!
📖Reseña y Análisis Literario
«¡Adiós!» de Alfonsina Storni es un poema de una intensidad desgarradora que explora la irreversibilidad del tiempo, la pérdida irreparable y el duelo emocional. A través de una voz poética profundamente afectada por la desesperanza, la autora construye una reflexión sobre cómo aquello que se destruye jamás recupera su estado original. Utiliza imágenes contundentes de la naturaleza y del entorno cotidiano —como vasos rotos que se vuelven polvo, capullos que no vuelven a florecer y ramas tronchadas por el viento— para simbolizar la fragilidad de la felicidad y el amor. A medida que el poema avanza, la resignación inicial se transforma en un amargo deseo de autoprotección radical, donde la voz poética le ordena a su propio corazón cubrirse de llagas y volverse letal para evitar ser herido nuevamente. Los temas centrales giran en torno al desamor, la fatalidad, la soledad y la imperfección humana. La obra evoca emociones complejas que van desde la nostalgia y la tristeza profunda hasta el rencor defensivo y el desgarro existencial, culminando en un portazo definitivo hacia la alegría y la bondad del pasado.
🏛️Contexto Histórico
Alfonsina Storni (1892-1938) fue una figura clave del posmodernismo literario en Hispanoamérica. Escribió esta obra en la etapa inicial de su carrera poética (principios del siglo XX), caracterizada por un lirismo intimista, romántico y melancólico. Su creación estuvo marcada por las dificultades personales, la maternidad soltera y los prejuicios de una sociedad conservadora hacia las mujeres independientes, elementos que alimentaron una visión trágica y convulsa del amor que atravesó toda su producción literaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza ampliamente la anáfora («las cosas...», «los días...», «qué tristes...») para imprimir un ritmo obsesivo y lamentoso. Destacan las metáforas de la naturaleza desgastada (capullos caídos, flores tronchadas) y el paralelismo para enfatizar la imposibilidad del retorno. Abunda la exclamación retórica, recurso crucial para expresar angustia visceral. Su métrica se apoya en versos de arte mayor con acentuación rítmica uniforme y rima asonante en los versos pares, evocando un eco cadencioso y trágico.