Las dulces mensajeras de la tristeza son...
son avecillas negras, negras como la noche.
¡Negras como el dolor!
¡Las dulces golondrinas que en invierno se van
y que dejan el nido abandonado y solo
para cruzar el mar!
Cada vez que las veo siento un frío sutil...
¡Oh! ¡Negras avecillas, inquietas avecillas
amantes de abril!
¡Oh! ¡Pobres golondrinas que se van a buscar
como los emigrantes, a las tierras extrañas,
la migaja de pan!
¡Golondrinas, llegaos! ¡Golondrinas, venid!
¡Venid primaverales, con las alas de luto
llegaos hasta mí!
Sostenedme en las alas... Sostenedme y cruzad
de un volido tan sólo, eterno y más eterno
la inmensidad del mar...
¿Sabéis cómo se viaja hasta el país del sol?...
¿Sabéis dónde se encuentra la eterna primavera,
la fuente del amor?...
¡Llevadme, golondrinas! ¡Llevadme! ¡No temáis!
Yo soy una bohemia, una pobre bohemia
¡Llevadme donde vais!
¿No sabéis, golondrinas errantes, no sabéis,
que tengo el alma enferma porque no puedo irme
volando yo también?
¡Golondrinas, llegaos! ¡Golondrinas, venid!
¡Venid primaverales! ¡Con las alas de luto
llegaos hasta mí!
¡Venid! ¡Llevadme pronto a correr el albur!...
¡Qué lástima, pequeñas, que no tengáis las alas
tejidas en azul!
Golondrinas
📖Reseña y Análisis Literario
"Golondrinas" de Alfonsina Storni explora con profunda sensibilidad los temas de la melancolía, el anhelo inalcanzable de libertad y la necesidad visceral de evasión frente al dolor existencial. A través de la figura poética de las golondrinas, la autora argentina construye un símbolo dual de gran riqueza: estas avecillas representan tanto la tristeza del invierno, la marcha inevitable y el nido abandonado, como la vertiginosa esperanza de volar hacia tierras lejanas, cálidas y prósperas. La voz poética manifiesta un sufrimiento íntimo y desgarrador ("tengo el alma enferma") y se identifica plenamente con la condición errante de estas aves, definiéndose a sí misma como una "pobre bohemia" cautiva de su propia realidad. A lo largo de la composición, se despliega una súplica casi desesperada en la que la hablante ruega ser transportada sobre las alas de las aves hacia un espacio utópico caracterizado por el sol, la "eterna primavera" y la "fuente del amor". Las emociones evocadas transitan fluidamente entre la desolación, la nostalgia, la claustrofobia espiritual y un deseo febril de trascendencia. La drástica contraposición entre las "alas de luto" (símbolo del dolor humano) y la frescura primaveral intensifica la atmósfera dramática, reflejando la constante tensión entre la pesadumbre terrenal y el deseo insatisfecho de libertad pura.
🏛️Contexto Histórico
Alfonsina Storni (1892-1938) fue una figura fundamental del posmodernismo lírico hispanoamericano. Este poema forma parte de su primer libro, "La inquietud del rosal" (1916). Escrito en Buenos Aires durante una época de intensos flujos migratorios transatlánticos (mencionados explícitamente en el texto), el poema refleja la condición de vulnerabilidad, angustia existencial y deseo de emancipación de la propia Storni, quien como mujer y poeta bohemia enfrentó rigideces sociales y profundas crisis emocionales que marcaron su producción literaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso didáctico y expresivo de diversas figuras retóricas: 1) Símil o comparación: "negras como la noche", "negras como el dolor", "como los emigrantes", vinculando visual y emocionalmente el plumaje de las aves con el sufrimiento y el desarraigo. 2) Metáfora: "alas de luto" (asocia el color negro con el duelo interno), "la migaja de pan" (representa la mínima subsistencia o felicidad) y "el país del sol" (metáfora de un refugio utópico). 3) Apóstrofe y Anáfora: Invocaciones constantes a las aves ("¡Golondrinas, llegaos! ¡Golondrinas, venid!") que acentúan el tono implorante. 4) Pregunta retórica: Interrogaciones sobre el viaje al "país del sol" que enfatizan la ignorancia y desesperanza de la hablante. 5) Métrica y Ritmo: Empleo de versos de arte mayor combinados con asonancias, aportando gran musicalidad y fluidez.