Quisiera esta tarde divina de octubre
pasear por la orilla lejana del mar;
que la arena de oro, y las aguas verdes,
y los cielos puros me vieran pasar.
Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,
como una romana, para concordar
con las grandes olas, y las rocas muertas
y las anchas playas que ciñen el mar.
Con el paso lento, y los ojos fríos
y la boca muda, dejarme llevar;
ver cómo se rompen las olas azules
contra los granitos y no parpadear;
ver cómo las aves rapaces se comen
los peces pequeños y no despertar;
pensar que pudieran las frágiles barcas
hundirse en las aguas y no suspirar;
ver que se adelanta, la garganta al aire,
el hombre más bello, no desear amar...
Perder la mirada, distraídamente,
perderla y que nunca la vuelva a encontrar:
y, figura erguida, entre cielo y playa,
sentirme el olvido perenne del mar.
Dolor
📖Reseña y Análisis Literario
«Dolor», de Alfonsina Storni, es un conmovedor poema que explora la búsqueda de la impasibilidad frente al sufrimiento existencial. La voz poética anhela fusionarse con la majestuosidad del paisaje marino de octubre, deseando poseer una fortaleza casi estatuaria —«como una romana»— para resistir el peso del sentir. El tema central gira en torno al deseo de desconexión emocional y a la anulación de la sensibilidad: la protagonista aspira a no parpadear ante la violencia de la naturaleza, a no suspirar por las tragedias ajenas y a no desear el amor frente a la belleza humana.La paradoja fundamental del poema reside en que el dolor no se manifiesta a través de un llanto desbordado, sino mediante el anhelo de una insensibilidad absoluta. Storni contrapone la fragilidad interior con la dureza de las rocas y el granito, buscando en el mar no un refugio romántico tradicional, sino la apatía y el olvido definitivo. Las emociones evocadas son una profunda melancolía, un cansancio existencial desgarrador y la imperiosa necesidad de congelar los afectos para no ser vulnerado. En última instancia, la autora no plasma aquí una muerte física, sino una especie de anestesia emocional defensiva: la aniquilación de los sentidos para volverse inmune al daño de la vida y fundirse en perfecta armonía con la inmensidad del universo.
🏛️Contexto Histórico
Alfonsina Storni (1892-1938) fue una de las poetas más importantes del posmodernismo hispanoamericano y una figura pionera del feminismo en Argentina. Publicado en su libro «El dulce daño» (1918), este poema pertenece a su primera etapa lírica, caracterizada por una profunda subjetividad, el tono confesional y el sufrimiento amoroso y existencial. En esta época, Storni enfrentaba los prejuicios sociales por su maternidad soltera y sus luchas personales contra la depresión. Además, el mar funciona en su obra como un símbolo recurrente de liberación, refugio y disolución del ser, elemento que marcaría trágicamente su biografía hasta su suicidio en las aguas de Mar del Plata en 1938.
✍️Figuras Literarias y Métrica
1. Símil o comparación: «Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera, / como una romana», donde se compara la actitud deseada con la majestad inerte de la escultura clásica para representar la impasibilidad.2. Anáfora y paralelos sintácticos: Repetición recurrente de infinitivos («ver cómo...», «pensar que...», «perder la mirada...»), creando un ritmo cadencioso e hipnótico que refuerza la monotonía del anhelo de insensibilidad.3. Personificación y patetización del paisaje: El mar es dotado de intencionalidad («sentirme el olvido perenne del mar») y los cielos «ven pasar» a la poeta, conectando el estado de ánimo con el entorno.4. Antítesis: Oposición entre la fragilidad e hiperestesia humana frente a la dureza e indiferencia del entorno natural («frágiles barcas» contra «granitos» y «rocas muertas»).5. Métrica y rima: Poema estructurado en versos de arte mayor (principalmente alejandrinos de 14 sílabas) con rima asonante en los versos pares (mar, concordar, llevar, parpadear...), cuyo compás simula el vaivén lento y continuo de las olas.