A pesar de mí misma te amo; eres tan vano
como hermoso, y me dice, vigilante, el orgullo:
«¿Para esto elegías? Gusto bajo es el tuyo;
no te vendas a nada, ni a un perfil de romano»
Y me dicta el deseo, tenebroso y pagano,
de abrirte un ancho tajo por donde tu murmullo
vital fuera colado... Sólo muerto mi arrullo
más dulce te envolviera, buscando boca y mano.
?¿Salomé rediviva? ?Son más pobres mis gestos.
Ya para cosas trágicas malos tiempos son éstos.
Yo soy la que incompleta vive siempre su vida.
Pues no pierde su línea por una fiesta griega
y al acaso indeciso, ondulante, se pliega
con los ojos lejanos y el alma distraída.
Indolencia
📖Reseña y Análisis Literario
«Indolencia» de Alfonsina Storni es un fascinante análisis de la dualidad del deseo femenino y la apatía moderna. El poema explora la tensión interna de una mujer dividida entre el orgullo intelectual, que desaprueba la vanidad del amado («no te vendas a nada, ni a un perfil de romano»), y un deseo compulsivo, «tenebroso y pagano», que roza la violencia posesiva. La hablante lírica fantasea con la muerte de su amado como el único medio para consumar su ternura sin someterse a él, invocando implícitamente la figura mítica de Salomé. Sin embargo, el texto da un giro irónico al confrontar la posibilidad de la pasión trágica antigua con la tibieza del presente: la época actual carece de la grandeza para sostener dramas clásicos («Ya para cosas trágicas malos tiempos son éstos»). En consecuencia, la poeta asume una postura de «indolencia» y desapego existencial. Se describe a sí misma como un ser incompleto que se pliega a la contingencia sin perder la compostura, manteniendo los ojos lejanos y el alma distraída. Con una agudeza brillante, Storni deconstruye la devoción romántica tradicional, presentando a un sujeto femenino autoconsciente, cínico y dominado por una desconexión emocional profundamente moderna.
🏛️Contexto Histórico
Alfonsina Storni (1892-1938) es una de las figuras fundamentales del posmodernismo y del feminismo literario en Hispanoamérica. Escribiendo en las primeras décadas del siglo XX en Argentina, la obra de Storni rompió con el ideal del romanticismo pasivo asignado a las mujeres. Su poesía capturó las contradicciones de la mujer urbana e independiente que busca autodeterminación en una sociedad patriarcal, transitando desde el lirismo estético hacia la ironía, la crítica social y el desencanto existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
1. Personificación: El orgullo y el deseo cobran vida e interactúan directamente con la poeta, dictándole pensamientos («me dice, vigilante, el orgullo», «me dicta el deseo»). 2. Alusión mítica y cultural: Referencias explícitas a 'Salomé', el 'perfil de romano' y la 'fiesta griega', que contraponen la grandiosidad del mundo clásico con la pequeñez de la modernidad. 3. Metáfora e imagen sangrienta: 'abrirte un ancho tajo por donde tu murmullo vital fuera colado', metáfora impactante que representa el asesinato como máxima expresión de posesión y eros trágico. 4. Antítesis: El contraste permanente entre la pasión desenfrenada (el deseo pagano) y la apatía posterior (la indolencia del alma distraída). 5. Métrica y estructura: Estructura de soneto de versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante, manteniendo la sobriedad formal para encuadrar un contenido fuertemente irónico y vanguardista.