Ahora quiero amar algo lejano...
Algún hombre divino
Que sea como un ave por lo dulce,
Que haya habido mujeres infinitas
Y sepa de otras tierras, y florezca
La palabra en sus labios, perfumada:
Suerte de selva virgen bajo el viento...
Y quiero amarlo ahora. Está la tarde
Blanda y tranquila como espeso musgo,
Tiembla mi boca y mis dedos finos,
Se deshacen mis trenzas poco a poco.
Siento un vago rumor... Toda la tierra
Está cantando dulcemente... Lejos
Los bosques se han cargado de corolas,
Desbordan los arroyos de sus cauces
Y las aguas se filtran en la tierra
Así como mis ojos en los ojos
Que estoy sonañdo embelesada...
Pero
Ya está bajando el sol de los montes,
Las aves se acurrucan en sus nidos,
La tarde ha de morir y él está lejos...
Lejos como este sol que para nunca
Se marcha y me abandona, con las manos
Hundidas en las trenzas, con la boca
Húmeda y temblorosa, con el alma
Sutilizada, ardida en la esperanza
De este amor infinito que me vuelve
Dulce y hermosa...
Esta tarde
📖Reseña y Análisis Literario
En "Esta tarde", Alfonsina Storni explora la intensa añoranza de un amor idealizado e inalcanzable, entrelazando la sensualidad femenina con la contemplación del paisaje natural. La poetisa expresa un deseo apasionado por un hombre divino, sensible y cosmopolita, mientras la tarde transcurre en una atmósfera de calma y profunda melancolía. El poema evoca una intimidad estremecedora donde el cuerpo de la voz poética —con sus dedos finos, su boca temblorosa y sus trenzas deshaciéndose— reacciona físicamente a la fantasía del anhelo. Existe una constante tensión entre la vitalidad exuberante de la naturaleza, que florece y se desborda en ríos y corolas, y la amarga certidumbre de la soledad. La naturaleza actúa como un espejo del mundo interior de la autora: fértil, vibrante y dispuesta a entregarse. Sin embargo, el avance inexorable del tiempo, marcado por la puesta del sol tras los montes, transforma la ilusión en resignación. La muerte implícita de la tarde simboliza la imposibilidad de consumar ese amor infinito en el plano real. Storni logra transmitir una vulnerabilidad abierta mediante imágenes de ardor y fragilidad emocional, reivindicando la libertad del deseo femenino mientras la protagonista queda inmersa en una belleza melancólica, abrazada a la esperanza pero confrontada con el distanciamiento inevitable del ser amado.
🏛️Contexto Histórico
Alfonsina Storni (1892-1938) fue una de las figuras clave del postmodernismo e inicios del feminismo literario en Hispanoamérica. Este poema pertenece a su etapa inicial (caracterizada en obras como 'El dulce daño' de 1918), donde el esteticismo heredado del modernismo comienza a combinarse con una voz lírica más personal, directa y desgarradora. En una sociedad conservadora como la de principios del siglo XX en Argentina, Storni irrumpió expresando la subjetividad, el erotismo y la autonomía afectiva de la mujer sin tapujos ni tutelaje masculino.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso didáctico de las siguientes figuras estilísticas: 1) Símil o comparación: 'tranquila como espeso musgo', 'como un ave por lo dulce' o 'Lejos como este sol', que asocian el estado emocional con elementos naturales. 2) Metáfora: 'Suerte de selva virgen bajo el viento' para sugerir la elocuencia indómita del amado, y 'la tarde ha de morir' como representación del paso del tiempo. 3) Personificación: 'Toda la tierra está cantando' y la asimilación del agua filtrándose como ojos que se miran, humanizando el entorno. 4) Imaginería sensorial: Abundan las imágenes táctiles ('dedos finos', 'trenzas deshaciéndose'), olfativas ('palabra perfumada') y cromáticas/visuales ('bajada del sol'). 5) Métrica y ritmo: Utiliza versos de corte predominantemente endecasílabo con rima asonante y libre. El uso de encabalgamientos ('Que estoy soñando embelesada... / Pero / Ya está bajando el sol') acelera o frena el ritmo como el palpitar del propio deseo.