Manchas de ruidos antiguos en los rincones del patio: sombras
de la mentira
tomando la forma de tu cuerpo y su lugar. La luz te hace
creer en todo lo que alumbra
o devela la sombra del monstruo que habita la penumbra.
Toda palabra quema,
ceniza será después, rescoldos de aquel fuego. Ruinas del
tiempo, escombros, hollín y polvo,
la efímera materia que fue la eternidad.
Pequeña llama inmóvil, rememoración de la desaparición de la
fe en la sorpresa.
Del aire impuro del mundo están hechas las palabras, su
círculo vicioso,
toda pregunta es una piedra que se lanza al agua cuyas
ondas alejan la respuesta.
En corregir lo incorregible se te fue la vida, en buscar el error
y al tratar de borrarlo,
volverlo a cometer y la culpa otra vez de provocarlo.
Palabras, resplandores inéditos buscando su sentido
en lo sentido.
En la ventana el rostro de la dulzura pensativa:
una sonrisa ciega, en toda ella las frases y los gestos que nos
son elementales.
La fuerza que guía la mano en selva oscura, a través de la
página,
hasta encontrar la máxima potencia. El ojo que descubre
lo invisible
mientras crece la historia durante el sueño, la bestia echada
junto a la ropa triste del amor consumado,
todo aquello que amamos y por eso matamos lo más vivo
en nosotros.
Manchas de ruidos antiguos...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Alfonso Quijada Urías es una introspección profunda y melancólica sobre la fragilidad del lenguaje y la decadencia de la experiencia humana. A través de una atmósfera cargada de sombras, el autor explora cómo los recuerdos, cual 'manchas de ruidos antiguos', se transforman en una carga que distorsiona la realidad. El texto se articula en torno a la tensión entre la luz, que promete verdad, y la penumbra, que oculta el monstruo inherente a la existencia. La palabra, en este contexto, no es una herramienta de claridad, sino un residuo que quema y se convierte en ceniza; es una materia efímera que intenta, infructuosamente, capturar la eternidad. El yo lírico se enfrenta a la frustración de intentar corregir lo incorregible, un ciclo vicioso de errores y culpas donde la comunicación se vuelve un acto de lanzar piedras al agua, alejando siempre la respuesta definitiva. Emocionalmente, el poema evoca un sentimiento de resignación ante el paso del tiempo y la degradación de lo que alguna vez fue puro. La figura del 'amor consumado' y la 'ropa triste' refuerzan la idea de que, al intentar retener lo que amamos, terminamos destruyendo nuestra vitalidad interna. Es una obra que despoja al lenguaje de su poder salvador para revelarlo como un constructo precario que, aunque busca resplandores de sentido, termina colisionando con la finitud y el silencio.
🏛️Contexto Histórico
Alfonso Quijada Urías (1940-2023) fue una figura central de la literatura salvadoreña, integrante de la llamada 'Generación Comprometida'. Su obra se desarrolla en un contexto marcado por la inestabilidad política y la violencia crónica en Centroamérica. A pesar de sus compromisos sociales, su poesía a menudo se vuelca hacia una metafísica existencial, donde el exilio y la pérdida de la fe no solo son físicos, sino ontológicos, reflejando el desencanto de una generación que vio cómo sus ideales se desmoronaban ante la cruda realidad del poder y el paso del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora y la imagen sensorial. La 'piedra que se lanza al agua' sirve como metáfora del lenguaje inútil, donde el intento de comunicación se desvanece en ondas, alejando la verdad. Se emplean antítesis potentes, como la contraposición entre 'luz' y 'penumbra', que estructuran el conflicto entre el saber y la duda. El autor recurre frecuentemente a la enumeración caótica para evocar la decadencia ('Ruinas del tiempo, escombros, hollín y polvo'). El lenguaje es marcadamente existencialista, utilizando una métrica libre que otorga al poema un ritmo de prosa meditativa, carente de rima consonante, permitiendo que las imágenes fluyan como una corriente de conciencia. Además, el uso de la sinestesia ('resplandores inéditos buscando su sentido en lo sentido') refuerza la búsqueda de significados ocultos en la experiencia sensible.