II
Nada mío sale de mi boca.
El poema nace pese a mí, Atrás, adelante.
Ajeno. Pese a mí.
Si mi alma combate con mi cuerpo hasta el amanecer
Es nada más por disipar lo que fui,
También lo que nunca seré.
Nunca es muy temprano o demasiado tarde.
Nunca es nunca sin jamás.
No es el tiempo aún. No ha llegado el tiempo.
Perros insidiosos sobre mi fracaso.
Pensamientos nocturnos, aves de rapiña
En mis despojos.
No basta dar o recibir. Hay que darse.
Quebrarse como cántaro la frente
Sin derramar la sed.
Universo por hacer: página en blanco.
Nieve sin fin. Sal del principio.
¿Por qué quemar lo que nació quemado?
Un hombre nace en las cenizas de su muerte.
Desde su nacimiento. A su muerte Sin Fin.
III
Escribo al dictado lo que dice el moscardón.
Se conoce la página con su rumor.
Un orden amoroso se prepara:
El hombre liberado del Poder,
La mujer libre de su esclavitud.
Nuevos amores rayan el alba.
La historia ya no duerme,
Habla en sueños.
Otra vez la poesía, el Primer resplandor.
Oscuro
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Oscuro' de Alfonso Quijada Urías es una exploración profunda sobre la naturaleza del proceso creativo, la identidad y la finitud. En la sección II, el autor presenta la poesía no como un acto voluntario, sino como una fuerza ajena que le atraviesa, convirtiendo al poeta en un canal que lucha con su propia existencia. Existe una tensión constante entre el cuerpo y el alma, marcada por una angustia existencial ante la transitoriedad y el fracaso. El 'yo' lírico se siente desposeído, acechado por pensamientos que devoran su integridad, lo que le lleva a la conclusión de que la creación exige una entrega total: 'quebrarse como cántaro'. La imagen del hombre que nace en las cenizas de su propia muerte sugiere una transformación constante, una lucha contra un destino predeterminado. Por otro lado, la sección III ofrece un giro hacia la esperanza y la redención. La escritura se vuelve un acto receptivo, casi místico, donde el poeta es un escriba de una nueva realidad social. Aquí, el poema trasciende el dolor individual para vislumbrar una utopía donde las estructuras de poder se disuelven y el amor se convierte en el motor de una historia renovada. Es una obra que transita de la introspección sombría hacia una apertura lumínica, reafirmando el papel de la poesía como un 'primer resplandor' capaz de articular un orden más justo, uniendo la crisis personal con la conciencia colectiva.
🏛️Contexto Histórico
Alfonso Quijada Urías, parte de la llamada 'Generación Comprometida' de El Salvador, escribió gran parte de su obra bajo la sombra de la inestabilidad política y la dictadura en su país. Su escritura refleja la angustia de un intelectual en un entorno opresivo, donde la literatura funciona como una herramienta de resistencia, búsqueda de identidad y una vía de escape hacia la transformación social y existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica variedad de recursos: utiliza la personificación en 'perros insidiosos sobre mi fracaso' y 'aves de rapiña' para dramatizar la ansiedad. La metáfora central del 'cántaro' que debe quebrarse sin derramar la sed ilustra la paradoja del dolor creativo. También destaca la antítesis entre el 'nunca' y el 'siempre', y la paradoja del hombre que nace en las cenizas de su muerte. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, rompiendo la rigidez formal para permitir que el ritmo fluya con la intensidad del pensamiento, alternando frases cortas y contundentes con versos más reflexivos.