I
Casi al amanecer, el mar morado,
llanto de las adormideras, roca viva,
pasto a las luces del alba,
triste sábana que recoge entre asombros
la mugre del mundo.
Casi al amanecer, en playas pizarra
y agudos caracoles y cortantes corolas,
batallas hubo, grandes guerras mudas
dejaron sus huellas.
Se trataba, por fin,
del amor y sus hirientes hojas,
nada nuevo.
Batallas hubo a orillas del mar
que rebota ciego y desordenado,
como un reptil preso en los cristales del alba.
Cenizas del amor en los altares del mundo,
nada nuevo.
II
De nada vale esforzarse en tan viejas hazañas,
ni alzar el gozo hasta las más altas cimas de la ola,
ni vigilar los signos que anuncian la muda invasión
nocturna y sideral que reina sobre las extensiones.
De nada vale.
Todo torna a su sitio usado y pobre
y un silencio juicioso se extiende, polvoso y denso,
sobre cada cosa, sobre cada impulso
que viene a morir contra la cerrada coraza de los días.
Las tempestades vencidas, los agitados viajes,
sólo al olvido acuden, en su hastiado dominio
se precipitan y preparan nuevas incursiones
contra la vieja piel del hombre
que espera a su fin
como pastor de piedra ingenua y a ciegas.
III
Y hay también el tiempo que rueda interminable,
persistente, usando y cambiando,
como piedra que cae o carreta que se desboca.
El tiempo, muchacha, que te esconde en su pecho
con tus manos seguras y tu melena de legionaria
y algo de tu piel que permanece;
el tiempo, en fin, con sus armas ocultas.
Nada nuevo.
Batallas hubo
PorÁlvaro Mutis
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Batallas hubo', Álvaro Mutis articula una meditación melancólica sobre la futilidad de la existencia humana frente al paso inexorable del tiempo y la repetición cíclica de las experiencias vitales. El poema se estructura como un inventario de derrotas, donde el amor y la lucha se perciben como restos arqueológicos en la orilla del mar. La voz poética despliega un escepticismo profundo; frases recurrentes como 'nada nuevo' subrayan la idea de que los esfuerzos humanos, las guerras personales y las pasiones son, en última instancia, ecos de algo ya acontecido, destinados a diluirse en el olvido. La naturaleza, personificada en un mar ciego y reptiliano, actúa como un testigo indiferente de estas 'guerras mudas'. La atmósfera es densa, teñida de una resignación que roza el existencialismo, donde la figura humana es reducida a un 'pastor de piedra' que aguarda su destino con pasividad. No obstante, Mutis introduce un matiz de ternura hacia el final al contemplar la juventud y la piel de la amada, lo cual, lejos de ser una salvación, intensifica la tragedia del tiempo que todo lo devora. El poema evoca una sensación de cansancio metafísico, sugiriendo que la vida es un ciclo cerrado donde la belleza y la tragedia se funden en el mismo polvo del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Álvaro Mutis (1923-2001) fue una figura central de la literatura hispanoamericana. Su obra, marcada por el exilio voluntario y la melancolía, refleja a menudo la figura de Maqroll el Gaviero. Este poema se inscribe en su etapa de madurez, donde la influencia del romanticismo tardío y el existencialismo europeo confluyen. Su escritura responde a una sensibilidad cosmopolita, forjada entre Colombia y México, alejada de las modas pasajeras, centrada en la reflexión sobre la decadencia, el destino y la fugacidad de lo humano en un mundo que parece haber agotado sus posibilidades de trascendencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso magistral de metáforas, como la del mar comparado con un 'reptil preso' y la 'triste sábana' que cubre el mundo. Se emplea la personificación al dotar al tiempo de agencia destructora ('rueda interminable') y a la naturaleza de una actitud de indiferencia activa. El uso de la anáfora ('Nada nuevo', 'De nada vale') otorga un ritmo litúrgico y fatalista que refuerza la monotonía existencial. En cuanto a la métrica, Mutis utiliza versos libres de extensión variada, evitando la rima consonante tradicional para permitir una mayor fluidez en el tono conversacional y reflexivo, lo que acerca el poema a la prosa poética. La imagen del 'pastor de piedra' funciona como un símbolo de la inmovilidad humana ante el destino.