Cada poema un pájaro que huye
del sitio señalado por la plaga.
Cada poema un traje de la muerte
por las calles y plazas inundadas
en la cera letal de los vencidos.
Cada poema un paso hacia la muerte,
una falsa moneda de rescate,
un tiro al blanco en medio de la noche
horadando los puentes sobre el río,
cuyas dormidas aguas viajan
de la vieja ciudad hacia los campos
donde el día prepara sus hogueras.
Cada poema un tacto yerto
del que yace en la losa de las clínicas,
un ávido anzuelo que recorre
el limo blando de las sepulturas.
Cada poema un lento naufragio del deseo,
un crujir de los mátiles y jarcias
que sostienen el peso de la vida.
Cada poema un estruendo de lienzos que derrumban
sobre el rugir helado de las aguas
el albo aparejo del velamen.
Cada poema invadiendo y desgarrando
la amarga telaraña del hastío.
Cada poema nace de un ciego centinela
que grita al hondo hueco de la noche
el santo y seña de su desventura.
Agua de sueño, fuente de ceniza,
piedra porosa de los mataderos,
madera en sombra de las siemprevivas,
metal que dobla por los condenados,
aceite funeral de doble filo,
cotidiano sudario del poeta,
cada poema esparce sobre el mundo
el agrio cereal de la agonía.
Cada poema
PorÁlvaro Mutis
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cada poema', Álvaro Mutis articula una visión desoladora y profunda del acto creativo. El poema no es una celebración, sino un ejercicio de supervivencia existencial que se entrelaza inevitablemente con la mortalidad. Mutis presenta la escritura como una huida constante de la decadencia y la plaga, describiendo cada verso como un 'traje de la muerte' o un naufragio del deseo. Los temas centrales giran en torno a la finitud, el hastío y el ineludible destino de la condición humana, marcada por el dolor y la ceniza. La atmósfera es opresiva, cargada de imágenes hospitalarias y sepulcrales que evocan una angustia existencial casi táctil. El autor despoja a la poesía de su aura romántica para mostrarla como un proceso agónico, un 'ámbito de desventura' donde el lenguaje se convierte en un sudario. Las emociones evocadas transitan entre la melancolía, el escepticismo y un reconocimiento brutal de la fragilidad de la vida. A través de este inventario de imágenes sombrías, Mutis sugiere que crear es, al mismo tiempo, un acto de resistencia frente a la nada y una confesión de derrota ante el tiempo. El poema es, en última instancia, una meditación sobre el papel del escritor como un centinela ciego que, desde su propia agonía, intenta dar sentido al vacío, esparciendo sobre el mundo la realidad cruda y amarga de la existencia humana.
🏛️Contexto Histórico
Álvaro Mutis, figura central de la literatura colombiana del siglo XX, estuvo profundamente marcado por su exilio en México y sus vivencias personales, que a menudo se ven reflejadas en su obra a través del desencanto y la nostalgia. Este poema se inscribe en su etapa de madurez poética, donde el tono se vuelve más sombrío, reflejando una visión existencialista del mundo influenciada por la soledad del individuo, la enfermedad y la conciencia del paso del tiempo que caracteriza gran parte de su producción lírica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura fundamentalmente a través de una anáfora constante ('Cada poema un...'), que funciona como una letanía o inventario de la fatalidad. Mutis emplea metáforas sombrías y potentes como 'traje de la muerte', 'falsa moneda de rescate' o 'lento naufragio del deseo' para definir la naturaleza de la escritura. Abundan las imágenes sensoriales de decadencia (limo, cera, ceniza, mataderos), reforzando un tono pesimista. Desde el punto de vista métrico, el autor opta por el verso libre de arte mayor, buscando un ritmo pausado y solemne que enfatiza la gravedad de los conceptos. Destaca además el uso de la personificación en elementos inanimados, como la ciudad o el día, y una atmósfera cargada de simbolismo marítimo y religioso que eleva la visión del poeta a una experiencia universal de agonía.