I
Escucha Escucha Escucha
la voz de los hoteles,
de los cuartos aún sin arreglar,
los diálogos en los oscuros pasillos que adornan
una raída alfombra escarlata,
por donde se apresuran los sirvientes que salen
al amanecer como espantados murciélagos.
Escucha Escucha Escucha
los murmullos en la escalera; las voces que vienen
de la cocina, donde se fragua un agrio olor
a comida que muy pronto estará en todas partes,
el ronroneo de los ascensores
Escucha Escucha Escucha
a la hermosa inquilina del 204 que despereza
sus miembros y se queja y extiende su viuda desnudez
sobre la cama. De su cuerpo sale un vaho tibio
de campo recién llovido.
¡Ay qué tránsito el de sus noches tremolantes
como las banderas en los estadios!
Escucha Escucha Escucha
el agua que gotea en los laboratorios, en las gradas
que invade un resbaloso y maloliente verdín.
Nada hay sino una sombra, una tibia y espesa
sombra que todo lo cubre.
Sobre esas losas ?cuando el mediodía siembre de
monedas el mugriento piso- su cuerpo inmenso y blanco
sabrá moverse, dócil para las lides del tálamo y conocedor
de los más variados caminos. El agua lavará la impureza
y renovará las fuentes del deseo.
Escucha Escucha Escucha
la incansable viajera, ella abre las ventanas y aspira
el aire que viene de la calle. Un desocupado la silba
desde la acera del frente y ella estremece
sus flancos en respuesta a incógnito llamado.
II
De la ortiga al granizo
del granizo al terciopelo
del terciopelo a los orinales
de los orinales al río
del río a las amargas algas
de las algas amargas a la ortiga
de la ortiga al granizo
del granizo al terciopelo
del terciopelo al hotel
Escucha Escucha Escucha
la oración matinal de la inquilina
su grito que recorre los pasillos
y despierta despavoridos a los durmientes,
el grito del 204:
¡Señor, Señor, por qué me has abandonado!
Doscientos cuatro (204)
PorÁlvaro Mutis
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Doscientos cuatro' de Álvaro Mutis es una inmersión atmosférica en la decadencia y la vitalidad de la existencia humana. A través de la figura de una inquilina y el escenario recurrente de un hotel, Mutis explora la tensión entre la inmundicia material —representada por pasillos oscuros, olores agrios y verdín— y la persistente sensualidad de la vida. La reiteración del imperativo 'Escucha' funciona como un mecanismo de inmersión sensorial que obliga al lector a habitar espacios liminales donde convergen la soledad, el deseo y la desolación. La protagonista del 204 no es solo una mujer, sino una encarnación del tránsito constante, una 'viajera' cuya desnudez desafía la sordidez del entorno. El poema evoca una melancolía visceral: el contraste entre la cotidianidad degradada de un hotel de paso y la capacidad humana de buscar trascendencia o placer en medio de la decadencia. El cierre, que parodia el grito de abandono de Cristo en la cruz, eleva la angustia de la mujer a una categoría existencial y trágica, sugiriendo que incluso en los rincones más olvidados de la sociedad existe una búsqueda desesperada de sentido o conexión divina frente al vacío absoluto.
🏛️Contexto Histórico
Álvaro Mutis, figura central de la literatura colombiana del siglo XX, escribió gran parte de su obra bajo la influencia del exilio, la migración y su experiencia laboral en compañías petroleras y multinacionales, lo cual le permitió conocer entornos urbanos precarios y cosmopolitas. El poema refleja la estética del 'hotel de paso' común en la poética mutisiana, vinculada a su visión del mundo como un lugar de tránsito constante, decadencia física y búsqueda espiritual, elementos recurrentes en la década de los años 60 y 70, donde el existencialismo permeaba su visión sobre la condición humana y la precariedad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por el uso constante de la anáfora y la repetición del imperativo 'Escucha', que actúa como leitmotiv para guiar el ritmo del lector. En la sección II, destaca una enumeración cíclica o gradación que sugiere la transitoriedad y el determinismo de la materia. Entre las metáforas principales encontramos el símil 'como las banderas en los estadios', que equipara el movimiento del deseo con un espectáculo masivo. La imaginería es predominantemente sensorial (olfativa y visual), utilizando el contraste (ej. 'viuda desnudez', 'blanco' frente al 'mugriento piso') para subrayar la ambigüedad moral del escenario. En cuanto a la métrica, el poema se aleja de la rima consonante tradicional, optando por un verso libre con cadencias irregulares que emulan el ruido ambiental de una ciudad y la agitación de la conciencia.