I
La noche del cuartel fría y señera
vigila a sus hijos prodigiosos.
La arena de los patios se arremolina
y desaparece en el fondo del cielo.
En su pieza el Capitán reza las oraciones
y olvida sus antiguas culpas,
mientras su perro orina
contra la tensa piel de los tambores.
En la sala de armas una golondrina vigila
insomne las aceitadas bayonetas.
Los viejos húsares resucitan para combatir
a la dorada langosta del día.
Una lluvia bienhechora refresca el rostro
del aterido centinela y hace su ronda.
El caracol de la guerra prosigue su arrullo
interminable.
II
Esta pieza de hotel donde ha dormido un
asesino, esta familia de acróbatas con una nube
azul en las pupilas,
este delicado aparato que fabrica gardenias,
esta oscura mariposa de torpe vuelo,
este rebaño de alces,
han viajado juntos mucho tiempo
y jamás han sido amigos.
Tal vez formen en el cortejo de un sueño
inconfesable
o sirvan para conjurar sobre mí
la tersa paz que deslíe los muertos.
III
Una gran flauta de piedra
señala el lugar de los sacrificios.
Entre dos mares tranquilos
una vasta y tierna vegetación de dioses
protege tu voz imponderable
que rompe cristales,
invade los estadios abandonados
y siembra la playa de eucaliptos.
Del polvo que levantan tus ejércitos
nacerá un ebrio planeta coronado de ortigas.
Tres imágenes
PorÁlvaro Mutis
📖Reseña y Análisis Literario
Tres imágenes de Álvaro Mutis es un tríptico poético que despliega una atmósfera onírica y decadente, característica del universo del autor. En la primera sección, Mutis captura la rutina castrense impregnada de una nostalgia militar, donde el tedio y el misticismo se encuentran; el Capitán y sus húsares habitan un limbo donde la guerra es una constante atemporal y casi fantasmagórica. La segunda imagen introduce un extrañamiento surrealista: una colección de objetos y seres heterogéneos —un asesino, acróbatas, una máquina de gardenias— conviven en una desolación compartida, sugiriendo que la existencia es una acumulación azarosa de soledades que solo se articulan en el terreno del sueño. Finalmente, la tercera parte se desplaza hacia un plano mítico y trascendental, donde la voz amada posee una capacidad destructiva y creadora, capaz de invocar ejércitos y dictar el destino de nuevos mundos. Los temas centrales giran en torno al peso de la memoria, el aislamiento, la fugacidad de la vida y la persistencia de una belleza melancólica que sobrevive a la ruina. Las emociones evocadas transitan entre la resignación ante el paso del tiempo, el misterio ante lo inexplicable y una devoción casi sagrada hacia la otredad. Es una obra que se siente como un archivo de sensaciones perdidas, donde cada imagen es una ventana a un pasado fragmentado que el poeta intenta reconstruir con una precisión lírica cargada de sombras y presagios.
🏛️Contexto Histórico
Álvaro Mutis, figura central de la literatura hispanoamericana del siglo XX, escribió este poema imbuido por su exilio voluntario en México y su fascinación por los mundos perdidos, las jerarquías militares y la decadencia de los imperios. Su obra no responde a un momento histórico específico, sino a un 'tiempo mítico' personal influenciado por sus raíces colombianas y su experiencia cosmopolita, reflejando el desarraigo y la búsqueda de un hogar en el lenguaje.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se aleja de la rima asonante o consonante fija, optando por el verso libre que otorga una cadencia pausada y solemne. Utiliza metáforas potentes y surreales como 'el caracol de la guerra' (que evoca el sonido persistente de las conchas marinas) y la 'vasta y tierna vegetación de dioses'. Se observa el uso frecuente de la anáfora y la enumeración caótica en la segunda parte, creando una atmósfera de acumulación. La personificación de elementos inanimados, como la lluvia 'bienhechora' y la golondrina que 'vigila', aporta dinamismo a imágenes que de otro modo serían estáticas.