De pie en una barca detenida en medio del río
cuyas aguas pasan en lento remolino
de lodos y raíces,
el misionero bendice la familia del cacique.
Los frutos, las joyas de cristal, los animales, la selva,
reciben los breves signos de la bienaventuraza.
Cuando descienda la mano
habré muerto en mi alcoba
cuyas ventanas vibran al paso del tranvía
y el lechero acudirá en vano por sus botellas vacías.
Para entonces quedará bien poco de nuestra historia,
algunos retratos en desorden,
unas cartas guardadas no sé dónde,
lo dicho aquel día al desnudarte en el campo.
Todo irá desvaneciéndose en el olvido
y el grito de un mono,
el manar blancuzco de la savia
por la herida corteza del caucho,
el chapoteo de las aguas contra la quilla en viaje,
serán asunto más memorable que nuestros largos abrazos.
Un bel morir...
PorÁlvaro Mutis
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Un bel morir...', Álvaro Mutis construye una meditación profunda sobre la fugacidad de la existencia y la inevitabilidad del olvido. El poema se estructura mediante un contraste deliberado: por un lado, una escena exótica y atemporal —el misionero bendiciendo el entorno natural en la selva—, y por otro, la realidad urbana y cotidiana de la propia muerte del autor. Esta dicotomía revela una angustia existencial donde lo sagrado y lo profano se entrelazan. Mutis nos enfrenta a la fragilidad de la memoria humana; mientras la historia personal, los retratos y las promesas de amor parecen desvanecerse ante el paso del tiempo, la naturaleza salvaje —el grito del mono, el flujo de la savia— permanece como testigo imperturbable y más 'memorable' que la propia trayectoria humana. La emoción que evoca es una melancolía serena, casi estoica, ante la desaparición del individuo. La muerte no se presenta como un evento trágico y grandilocuente, sino como un proceso cotidiano, marcado por la banalidad de un lechero que llega tarde o el sonido de un tranvía. Es una reflexión magistral sobre cómo nuestra vida, llena de pasión y abrazos, termina siendo apenas un rastro tenue en el vasto escenario del mundo, donde la naturaleza siempre prevalece sobre el efímero rastro de nuestra memoria personal.
🏛️Contexto Histórico
Álvaro Mutis, figura central de la literatura hispanoamericana del siglo XX, escribió este poema dentro de su obra poética marcada por el desarraigo y la nostalgia. Aunque vivió gran parte de su vida en México, su obra está profundamente anclada en el paisaje colombiano y en la figura recurrente de Maqroll el Gaviero. El poema refleja la influencia del modernismo tardío y el existencialismo, donde la figura del viajero y el misionero simbolizan la soledad del hombre ante un mundo hostil y cambiante, reflejando su propia experiencia de exilio y observación distanciada de la realidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, lo que otorga un ritmo pausado y reflexivo acorde con el tema de la muerte. Entre los recursos destaca la antítesis entre el entorno selvático y la alcoba urbana, subrayando la desubicación del sujeto lírico. Se utilizan imágenes sensoriales potentes, como el 'manar blancuzco de la savia' y el 'chapoteo de las aguas', que apelan al oído y a la vista para concretar lo abstracto. La enumeración de objetos olvidados ('retratos', 'cartas', 'joyas') funciona como un símbolo de la caducidad humana, mientras que la transición del acto de bendecir a la muerte propia actúa como una elipsis narrativa que conecta dos tiempos distantes mediante la asociación de ideas, consolidando una atmósfera de irrealidad y desconexión.