(a Enrique Molina)
Junto al manso D´Amicis de mi infancia / recela el siglo en celo de sus Emmas rapaces / de sus hembras con filo de alhucema. / El Flaubert de mi madre / huele a hastío / a musgo / a discreción. / Huele a cuero de Rusia el D´Annuncio vedado. / (La decencia era un rito / un embrión de sándalo. / Era indecente el sexo de Picasso) / Todo gime clausura / humedad de gusanos pulcramente engendrados. / Nuestra noche estrellada incuba radioactivos / girasoles de llanto.
Escucha los colores de Trakl / las aguas vivas de su incesto. / Hay llagas que jadean / desalojan el Duino. / ?Todo ángel es terrible?.../ Escucha los mandalas de Pessoa / el dios cojo de Artaud / el sur de Gelman. / Paren de pie palabras terminales / que jamás nacerán / aunque renazcan de la muerte de todos. / La cacería humana ignora esas palabras / su proa de mandrágoras. / Nunca comprenderán / que ante huesos que piensan / callar es una fragua.
Sofismas de Claudel anunciar a María. / Marilyn se desnuda en nalgas del verano. / Fue una cortesía de Sartre / convocarnos para entrar en la nada. / Nos autoconvocamos para entrar a Ana Frank / a Biafra / a Chernobyl / enfundados de amianto. / Borges entró en la muerte como en una fiesta. / No fuimos conjurados.
Desdeñada por Joyce / seducida por Marx / violada por Freud / Scherezade se ahorca con albatros. / Marguerite Yourcenar se opusnigra para sus funerales aún lejanos. / Su ardilla memoriosa / le sugiere morir / cuando Adriano ya no lea el silencio. / Duras-Resnais / procuran convencerme de que el sol de Hiroshima / no habrá de aniquilarnos. / La nuestra sigue siendo una raza en exilio. / Sólo el Mono Gramático está a salvo. / Quedan abiertas tumbas. / Los muertos desertaron.
Corroe el arco iris la ausencia de los pájaros. / En las computadoras / el amor se oruga kafkianamente / en textos para incautos. / El tiempo ya no existe / no ha existido nunca. / ¿Saberlo es necesario? / El hombre / ese quasars apagado. / Filma Visconti. / Mahler resplandece / junto al intocado candor de los pantanos.
Gironsiglos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Gironsiglos', Ana Emilia Lahitte despliega una arquitectura poética de gran densidad intertextual que funciona como un inventario de la cultura occidental y sus fracturas. La autora articula una elegía sobre la civilización, donde la memoria personal se entrelaza con las voces de grandes figuras literarias y artísticas (Flaubert, Trakl, Pessoa, Yourcenar, entre otros). El poema es una meditación sobre el desencanto y la obsolescencia; los temas centrales giran en torno al exilio existencial, la degradación de la palabra frente a la barbarie histórica (Biafra, Hiroshima, Chernóbil) y la futilidad del tiempo. La voz poética transita desde la nostalgia de una infancia custodiada por lecturas clásicas hasta la crudeza tecnológica y deshumanizada de la modernidad. Las emociones evocadas son profundas, oscilando entre la melancolía por el saber perdido, el horror ante la violencia inmanente y un escepticismo radical ante el destino humano. Lahitte utiliza la figura de la 'raza en exilio' para definir nuestra condición actual, donde la cultura parece ser un refugio insuficiente ante un vacío inminente. El poema no solo es un homenaje, sino un cuestionamiento sobre si el lenguaje puede aún sostenerse cuando la 'cacería humana' ignora la esencia del pensamiento. Es una obra de una madurez intelectual asombrosa, que desafía al lector a reconocer las ruinas que habitamos bajo la apariencia de progreso, culminando en la percepción de un tiempo que, al final, ha dejado de existir.
🏛️Contexto Histórico
Ana Emilia Lahitte, destacada poeta argentina, escribió esta obra en una etapa de madurez donde el cuestionamiento ético tras las tragedias del siglo XX se volvió central. El poema refleja el clima intelectual de finales del siglo XX, marcado por la posmodernidad y la desilusión ante los grandes relatos, integrando hitos como el Holocausto, los conflictos bélicos globales y el auge de la tecnología informática como catalizadores de una crisis de sentido.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de ritmo sincopado y lenguaje culto. Destaca el uso profuso de la alusión o referencia cultural (intertextualidad) para establecer una genealogía intelectual. Entre las figuras empleadas, encontramos metáforas complejas como 'el amor se oruga kafkianamente' o 'girasoles de llanto', que sintetizan angustia y transformación. El estilo es eminentemente enumerativo, recurriendo a la hipérbole y a imágenes sensoriales ('huéle a cuero', 'llagas que jadean') para crear una atmósfera opresiva y densa. No se sujeta a una métrica tradicional, priorizando el flujo del pensamiento introspectivo.