He aquí
el hombre que acontece
cotidiano como el pan o como el aire
alfarero de la luz, el que renace
de su propia simiente hasta la eterna
condición de la palabra.
El hombre
vertebrado de esperanza
que encuentra de repente entre las manos
auroras boreales, la evidencia
primera de las cosas y, alargando
la verdad que le cabe en la estatura,
derrumba las murallas del silencio
con su sola presencia, con el grito
que restalla empecinado por el pecho.
El hombre
que transe su cuerpo con la ausencia,
el que raja el dolor como una hogaza
y habiendo de beber, incontenibles,
los vinos que añejaron su crianza
en la honda oscuridad del desencanto,
halla un límite capaz para el consuelo.
El que un día
cualquiera y sin historia
-de tantos como quedan atrapados
en la redondez opaca de los años-
desanda las calles del olvido,
la avenida más larga del recuerdo,
llamando a los amigos por su nombre.
El que al borde
del amor -último gesto-
es tan sólo quietud, tan sólo piedra
y se sabe de raíz y añadidura.
El hombre, la palabra y el recuerdo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El hombre, la palabra y el recuerdo' de Ángel García Aller es una profunda meditación existencial sobre la naturaleza humana, concebida no como un ente estático, sino como un proceso constante de devenir. El autor presenta al hombre como un ser cotidiano, equiparable a elementos esenciales como el pan o el aire, destacando su capacidad intrínseca para reinventarse a través del lenguaje. El texto transita por la esperanza y la resiliencia frente a la adversidad, simbolizada por el 'desencanto' y la 'oscuridad'. La estructura del poema invita a reflexionar sobre la superación de los límites impuestos por el silencio y el olvido. La figura del protagonista es la de un sujeto que, a pesar de las cicatrices del tiempo y el dolor —metáforas que se manifiestan al 'rajar el dolor como una hogaza'—, logra encontrar consuelo y redención. Es una obra que evoca una melancolía esperanzada, centrada en la memoria, el reencuentro con el otro a través del nombre y la aceptación final de la condición humana como algo que, llegado el momento, se transmuta en quietud. En última instancia, el poema celebra la dignidad del hombre que, frente a la inmensidad del olvido, se atreve a habitar el recuerdo y el amor como últimos bastiones de su propia esencia, alcanzando una paz casi mineral al final de su existencia.
🏛️Contexto Histórico
Ángel García Aller es un poeta contemporáneo cuya obra se inscribe en la tradición de la lírica existencial española. Su escritura refleja las preocupaciones del hombre moderno frente a la fugacidad del tiempo, el peso de la memoria y la búsqueda de sentido en una sociedad a menudo caracterizada por la frialdad y el anonimato. La obra se enmarca en una corriente humanista que reivindica la palabra como herramienta de resistencia frente al olvido, rescatando valores de introspección y fraternidad que han sido una constante en la poesía reflexiva de finales del siglo XX y principios del XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso preciso de metáforas orgánicas y cotidianas: 'alfarero de la luz' y 'raja el dolor como una hogaza' otorgan una cualidad física a conceptos abstractos. Se emplea el símil ('cotidiano como el pan o como el aire') para enfatizar la cercanía de la existencia. Existe un fuerte uso de la enumeración y el encabalgamiento, que dota al verso de un ritmo pausado, casi narrativo. La métrica es de verso libre, lo que aporta fluidez y libertad expresiva. También se observa el uso de la personificación en elementos como 'la redondez opaca de los años', otorgando una cualidad tangible al paso del tiempo. El tono evoluciona de la vitalidad activa al inicio hacia una quietud reflexiva y solemne al final.