"...innumerables cuerpos
hermanados
por una herida fresca en todo el pecho"
(Virgilio Garsaball)
Grenoble
era entonces la ciudad de los suicidas,
pero nunca se supo,
nadie dijo
por qué extraña razón de parentesco
los perros ladraban a la luna
y el viejo clochard
¡tan torpemente!
preguntaba la edad de las palomas.
Era cierto
que podríamos vender nuestra miseria
a cualquier transeúnte avaricioso,
que una dama italiana compraría
tus poemas a diez liras
y que Antonio
Fernando, el otro Antonio, Victoriano,
los amigos comunes perfilaban
una tierra más allá del desencanto.
Era cierto
y lo es que cada noche
subíamos de un modo inexplicable
al punto más alto de la historia:
allí Pablo
de Chile, allí Vallejo,
Vladimiro Maiacovski boca arriba
como aquél que se cansa de ser hombre
y es un muerto no más
¡quién lo dijera!
Cada noche
amigo, cada herida
que susurra quién sabe de qué modo
cuando toda la canción nos es extraña
y el viejo clochard pasa de largo
contando las estrellas con los dedos
por ver de redimir
tanto silencio.
El viejo Clochard
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El viejo Clochard' de Ángel García Aller es una pieza profundamente introspectiva que explora la marginación, la memoria y la búsqueda de sentido en medio de un entorno decadente. A través de una atmósfera melancólica situada en Grenoble, el autor nos introduce en una realidad donde la desesperanza parece ser el denominador común, simbolizada tanto por la figura del vagabundo que intenta contar las estrellas como por el reconocimiento de la propia miseria. El poema funciona como una elegía compartida; el autor invoca a poetas fundamentales como Pablo Neruda, Vallejo y Maiakovski, elevándolos como referentes de una condición humana agotada, aquel 'que se cansa de ser hombre'. La estructura lírica se desplaza entre la cruda realidad de la subsistencia y el deseo de trascender el desencanto. Existe una tensión constante entre el silencio y la palabra, donde el 'clochard' representa al individuo desposeído que, paradójicamente, intenta redimir la falta de respuestas del mundo mediante actos de una lógica incomprensible, como preguntar la edad de las palomas. Es una obra que evoca soledad, solidaridad entre desterrados y una profunda admiración por la tradición literaria como refugio. La emoción predominante es la resignación ante lo inexplicable de la existencia, unida a una ternura contenida hacia aquellos que, como el viejo, caminan por la vida cargando sus propias heridas sin más compañía que su propia observación del vacío.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la generación de poetas españoles de la segunda mitad del siglo XX, muchos de los cuales vivieron experiencias de exilio o migraciones intelectuales por Europa. La referencia a Grenoble sugiere un escenario de tránsito para el autor o sus contemporáneos, un lugar que funciona como catalizador de una bohemia triste y reflexiva. La obra refleja la atmósfera de una época de desencanto político y personal, donde la literatura se convierte en un territorio común para sobrevivir al exilio, tanto físico como existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre con ritmo pausado, enfatizado por encabalgamientos que simulan el andar errante del personaje. Entre las figuras destacan: la metáfora de la 'herida fresca en todo el pecho', que simboliza el dolor existencial universal; la personificación de la herida que 'susurra'; y la alusión constante a figuras literarias (intertextualidad) para dotar al poema de una profundidad histórica. Se emplea la ironía trágica en la descripción del suicidio y la 'miseria' comercializada. La repetición de 'era cierto' actúa como un anáfora que estructura la veracidad de los recuerdos del hablante.