Zamira ama los lobos.
Yo quisiera ir con ella a buscarlos
a las tierras más altas,
donde los robledales rojos de Sotillo
han perdido sus hojas en las fuentes,
allá donde los caballos
beben el agua helada de las cascadas
y se espera la nieve
como una bendición.
Tú y yo estamos en este hospital
esperando a la muerte.
No la muerte tuya ni la muerte mía,
sino la de aquellos que nos dieron la vida.
Y éstos, ¿a quienes pasarán,
cuando mueran, sus muertes?
Tú y yo esperando el final,
El vacío del límite,
mientras la vida brilla y tiembla entre nosotros
como un cuchillo inocente.
Y es que, esperando la muerte de los otros,
esperamos, un poco, la muerte nuestra.
Quizá, por ello, Zamira ama los lobos.
Quizá, por ello, yo deseo también
salir a buscarlos con ella este mes de diciembre
a los páramos altos,
a los prados remotos.
Y podríamos ver los espinos,
y las brasas de sangre del sol
en mimbrales morados.
Puesta ya en nuestros ojos
la venda de la nieve,
que no pensemos más, que ya no nos deslumbre
el acre resplandor de los quirófanos.
Zamira ama los lobos,
quiere escapar del laberinto de piedra y cristal
del dolor.
Zamira: partamos y no regresemos.
ZAMIRA AMA LOS LOBOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Zamira ama los lobos', Antonio Colinas teje una meditación conmovedora sobre la finitud humana y la angustia existencial. El poema nace de la experiencia personal de la espera en un entorno hospitalario, donde la proximidad del final de la vida de los progenitores confronta al yo lírico con su propia mortalidad. La figura de Zamira funciona como un contrapunto vitalista: ella es quien desea escapar del laberinto aséptico y cruel del hospital para refugiarse en la naturaleza salvaje, encarnada en el simbolismo de los lobos. Los lobos representan aquí la libertad, lo instintivo y una forma de pureza frente a la decadencia biológica que se vive entre paredes de cristal. El poema transita desde la pesadez de la espera —el tiempo detenido en el hospital— hacia un anhelo de evasión, donde la naturaleza, descrita con imágenes de fuego, sangre y hielo, ofrece un consuelo frente a la deshumanización médica. La emoción predominante es una melancolía reflexiva que busca, en lo remoto y salvaje, una tregua ante el dolor inevitable. Colinas logra equilibrar la dureza de la existencia con una búsqueda estética de redención, sugiriendo que, ante la muerte, solo la comunión con el mundo natural permite una forma de trascendencia o, al menos, un olvido del dolor que deslumbran los quirófanos.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Colinas, figura central de la poesía española contemporánea, escribe este texto bajo el influjo de la posmodernidad y una sensibilidad neorromántica. La obra refleja la angustia universal ante la enfermedad y el duelo, temas recurrentes en su producción, donde el paisaje (especialmente la geografía leonesa y sus páramos) funciona como espejo de los estados anímicos del autor frente a la fragilidad humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre que acentúa la sensación de fragilidad y desolación. Entre sus recursos, destaca la metáfora 'cuchillo inocente' para describir la vida que, aunque bella, posee una naturaleza cortante y efímera. Se observa una clara antítesis entre el 'laberinto de piedra y cristal' del hospital y los 'páramos altos' de la libertad. La imagen 'brasas de sangre del sol' utiliza una sinestesia y metáfora cromática para evocar el atardecer invernal, mientras que el 'acre resplandor de los quirófanos' funciona como un símbolo de la frialdad técnica que se opone a la calidez de la vida salvaje que Zamira persigue.