Comer,
olvidar,
matar.
Imágenes: desiertos y habitaciones.
Cachorro de hocicos enrojecidos.
Sangre hasta las orejas.
Festín de la naturaleza,
malestar en el pecho.
No tristeza: malestar físico.
Por el placer ante la sangre,
por los brindis en medio de los muertos,
por las canciones a través de los bosques:
por el fuego.
Malestar por el cansancio,
por el abuso de las palabras de siempre.
Composición exquisita de las imágenes:
vómitos,
paz,
espacio vacío,
felicidad,
felicidad,
felicidad.
Ahora te sientes el creador de la muerte:
sabes que no quedará nadie
para escuchar tu última risa
o tu último bostezo.
Dormir.
Dormir.
Dormir.
El loro de Lady Macbeth
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El loro de Lady Macbeth' de Antonio Fernández Lera se sumerge en una atmósfera cruda y existencialista que explora la banalidad del mal y la deshumanización. A través de una estructura fragmentada, el autor conecta la violencia atávica con la decadencia de la condición humana. Los primeros versos, con su tríada de 'comer, olvidar, matar', establecen un ciclo instintivo donde la culpa no se experimenta como remordimiento moral, sino como un malestar puramente físico. La referencia a Lady Macbeth no alude solo a la ambición, sino al peso del trauma y la fractura psíquica resultante de la violencia. La mención de 'felicidad' repetida tres veces al final de una enumeración que incluye 'vómitos' y 'espacio vacío' sugiere una ironía amarga: la culminación de la destrucción total es una forma de vacuidad absoluta. El sujeto lírico, erigido como creador de la muerte, se enfrenta a la soledad última, donde no hay testigos para su risa o su cansancio. El poema evoca una sensación de náusea existencial, un hastío que trasciende el tiempo y se instala en la consciencia del lector como un recordatorio de la fragilidad del ser ante sus propios instintos destructivos. La repetición final de 'Dormir' actúa como un eco de la tragedia shakesperiana, marcando el fin de la lucha, la rendición ante el silencio definitivo y la imposibilidad de hallar un consuelo genuino tras la transgresión.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Fernández Lera es un poeta y dramaturgo contemporáneo cuya obra se caracteriza por una profunda vinculación con el teatro y la filosofía. Este poema se inscribe en la tradición de la poesía española contemporánea que revisita los clásicos, específicamente 'Macbeth' de William Shakespeare, para despojarlos de su ropaje épico y enfocarse en la psique contemporánea, desilusionada y marcada por el trauma. Su escritura suele reflejar una mirada crítica sobre el lenguaje y la capacidad de las palabras para ocultar la brutalidad inherente a la existencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos sencillos pero altamente efectivos. Destaca el uso de la anáfora y el polisíndeton en los versos que comienzan con 'por', lo cual otorga un ritmo acumulativo y obsesivo. La enumeración caótica sirve para yuxtaponer lo visceral (sangre, vómitos) con conceptos abstractos (paz, felicidad). La repetición léxica ('felicidad', 'dormir') crea un efecto hipnótico, casi litúrgico, que enfatiza la obsesión del sujeto. No se sigue una métrica estricta; es verso libre, lo que aporta una sensación de desorden orgánico y urgencia. La metáfora de 'el creador de la muerte' eleva al protagonista a una posición demiúrgica tan poderosa como aislante, mientras que la repetición al final del poema funciona como una diáfora que cierra la obra en un ciclo ineludible.