Sobre la sombra del viento, sangre, sangre, sangre.
Fotografías de Macbeth y Lady Macbeth
en las ventanas del castillo.
Con la sonrisa comida por los buitres.
En sus hombros, el tiempo resbala suavemente,
sobre los excrementos de los pájaros.
El viento se arrastra como la serpiente
que vuela y ataca sin piedad
entre la piedra y el árbol (ventana y abismo).
La noche vuela como el viento
sobre figuras de piedra
que se deshacen poco a poco.
Presagio
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Presagio', Antonio Fernández Lera construye una atmósfera densa y ominosa que funciona como una relectura lírica de la tragedia shakesperiana. El poema es un descenso hacia la desolación y el horror existencial, utilizando la figura de Macbeth y Lady Macbeth como arquetipos de la ambición caída y la degradación moral. La repetición insistente de la palabra 'sangre' al inicio establece un tono de fatalidad ineludible, mientras que la imagen de la 'sonrisa comida por los buitres' sugiere una corrupción absoluta del alma y la pérdida de la humanidad frente al poder. El poema evoca emociones de angustia, vacío y la inevitabilidad del deterioro; el tiempo no es un agente sanador, sino algo que 'resbala' sobre la podredumbre, enfatizando la naturaleza efímera y miserable de la existencia. La intertextualidad con el castillo y la ventana funciona como un umbral entre la seguridad aparente y el abismo, subrayando el destino trágico de los protagonistas. En última instancia, la obra nos confronta con la idea de que todo acto violento o ambicioso termina disolviéndose en el olvido, representado por esas figuras de piedra que, con el paso de la noche y el viento, terminan por desintegrarse. Es una pieza introspectiva que transforma el escenario teatral en un paisaje surrealista donde la naturaleza reclama el rastro de la soberbia humana.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Fernández Lera es una figura destacada de la literatura contemporánea española, vinculado a una tradición poética que dialoga constantemente con las artes escénicas y el teatro. Su obra a menudo se enmarca en una modernidad que busca desmitificar los grandes relatos clásicos. Este poema, aunque atemporal, refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, donde el autor reinterpreta el canon literario —en este caso, Shakespeare— para denunciar la persistencia de la violencia, la degradación de la política y el paso destructor del tiempo en las estructuras sociales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos poderosos para construir su pesimismo. Destaca la 'anáfora' con la repetición de 'sangre' para enfatizar el horror. La 'metáfora' es el eje central: la 'serpiente que vuela' para el viento, que aúna el peligro con lo onírico, y 'figuras de piedra que se deshacen' para simbolizar la caducidad. Se observa una 'personificación' al otorgar al tiempo la capacidad de resbalar y a la noche la de volar. En cuanto a la estructura, el poema utiliza verso libre sin una métrica fija, permitiendo que el ritmo sea marcado por las pausas y el encabalgamiento, lo que refuerza la sensación de desasosiego y desmoronamiento progresivo.