Ven aquí, olvida el decorado,
siluetea mi cuerpo con tus ojos.
Voy a restregar estas flores
en tu barba de dos días.
Y aunque pienso que antes debieras afeitarte,
trataré de olvidar el daño que me harás.
Me imagino los pétalos rojos en tu boca,
mis uñas en tus nalgas,
tus dientes en mi lengua,
tus ojos tan abiertos
en el tiempo compartido
y sé
que vas a despeinarme.
Venus
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Venus' de Antonio Fernández Lera se sumerge en la intensidad del deseo erótico y la intimidad desnuda. La voz lírica invita al amante a desprenderse de las convenciones sociales —el 'decorado'— para entrar en un espacio donde la fisicidad predomina sobre lo intelectual. El texto construye una coreografía sensorial donde el tacto, la vista y el gusto se entrelazan para dar paso a un encuentro carnal marcado por la vulnerabilidad y la entrega. La mención de la 'barba de dos días' introduce un matiz de cotidianidad y masculinidad áspera que contrasta con la fragilidad de las flores, sugiriendo un juego de fuerzas entre la delicadeza y la rudeza. Las emociones que evoca son una mezcla de deseo febril, anticipación y una aceptación resignada del 'daño' que implica el contacto físico, visto no como algo negativo, sino como la huella inevitable de la pasión. La mención final al 'despeinarme' funciona como una metáfora del desorden emocional y físico que provoca el acto amatorio, dejando al lector con la sensación de un momento suspendido en el tiempo, donde la identidad propia se disuelve en la experiencia compartida del otro. Es, en esencia, un retrato vívido de la conexión humana en su estado más primitivo, honesto y despojado de artificios.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Fernández Lera, autor vinculado a la poesía española contemporánea, se enmarca en una corriente que busca la inmediatez y la autenticidad expresiva. Su obra suele distanciarse de los excesos retóricos de épocas pasadas para centrarse en la experiencia vital directa. Este poema refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, donde la lírica amorosa se permite explorar el erotismo desde una perspectiva descarnada, íntima y alejada del romanticismo idealizado, situando el cuerpo como el principal territorio de conflicto y comunicación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea un lenguaje directo y coloquial para enfatizar la cercanía. En cuanto a las figuras retóricas, destaca el uso de imágenes sensoriales muy marcadas, como los 'pétalos rojos en tu boca', que apelan al sentido del gusto y la vista. La enumeración presente en la cuarta estrofa funciona para acelerar el ritmo, simulando la urgencia del deseo. Existe una antítesis sutil entre la delicadeza de las 'flores' y el 'daño' de la barba o la brusquedad de las uñas, lo que crea tensión dramática. No se observa una métrica rígida ni rima consonante, optando por el verso libre, lo que otorga al poema un tono de confesión íntima y espontánea, reforzando la sensación de un momento capturado sin artificios formales.