Ella duerme despacio
con un lento galope de gacelas
reclinado en su frente. Es hermosa
como una fruta fresca, como un ágata,
como un tallado capitel. Escucho
la lejana andadura de sus párpados,
el navegar inmóvil de su olvido,
su exacta placidez de hierbabuena.
Una fragancia leve
de ocultos hontanares
me descubre su cuerpo, esa clara campiña
de juncos y laúdes
donde mis labios posan su algarada
fluvial, perseguidora. No hay distancia
más corta hacia la llama
ni amanecer más puro. Se adivina
una alquimia voraz, un burbujeo
debajo de su piel,
como una permanente sembradura
de vides y crisoles.
Y sin embargo, el tiempo
maneja oscuramente sus cinceles,
su taladro tenaz:
Yo sé que el triunfo
será suyo, que nada puede huir
de su terca presencia.
Y sin quererlo, veo
la yedra recubriendo los alcores
de sus pechos, su boca desolada,
abatida y sumisa su cintura,
arrasado su vientre luminoso,
y un surtidor de hielo
sobre esa isla bruna que ahora emerge
feraz y retadora
sobre su mar de ópalos ardidos.
Pero ella duerme, cálida y ajena,
albergada de espumas.
La contemplo
serena mi palabra, confiado:
porque jamás el tiempo
derrocará su sueño,
y seguirá su frente con un lento
galope de gacelas,
por el amor salvada, redimida.
El amor
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El amor', Antonio Porpetta construye una oda profunda y melancólica a la belleza femenina y a la inevitabilidad de la decadencia física. El poema se divide en dos movimientos emocionales claramente diferenciados. La primera parte es una celebración sensorial: el autor contempla a la mujer amada mientras duerme, describiéndola a través de imágenes naturales y preciosistas —gacelas, ágatas, hierbabuena— que sugieren vitalidad, frescura y una paz casi mística. Aquí, el amor se siente como un refugio y una posesión estética pura. Sin embargo, en la segunda parte, la perspectiva cambia radicalmente cuando irrumpe la consciencia del tiempo. El poeta vislumbra con crudeza el proceso de envejecimiento, utilizando imágenes devastadoras de erosión y desolación. A pesar de este determinismo biológico que convierte la piel radiante en algo sometido a la 'terca presencia' del tiempo, el poema no termina en el pesimismo. Porpetta resuelve la tensión mediante una transfiguración poética: el amor actúa como un mecanismo de salvación. El sueño de la amada se convierte en un espacio atemporal, un reducto donde la belleza sobrevive intacta a la destrucción. La emoción predominante transita desde la adoración extasiada hacia una melancolía reflexiva, concluyendo en un acto de fe literaria donde la palabra del poeta garantiza la inmortalidad del ser amado, salvándolo del olvido y del desgaste que impone el devenir cotidiano.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Porpetta (1936-2022) fue una figura destacada de la lírica española contemporánea, vinculado a menudo con la generación de la posguerra y la tradición neoclásica y simbolista. Su obra se caracteriza por un dominio técnico exquisito y una introspección constante sobre la existencia, el paso del tiempo y el erotismo. Este poema refleja la madurez de un autor que, consciente de la finitud humana, utiliza la poesía como un ejercicio de resistencia ante la fugacidad de la vida, enmarcado en una estética que valora la pulcritud formal propia de la poesía española de finales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en recursos que embellecen la descripción y profundizan el sentimiento. Destacan las metáforas sensoriales, como 'lento galope de gacelas' para describir la respiración, y 'navegar inmóvil' para el sueño. El uso de comparaciones constantes (similes) como 'hermosa como una fruta fresca' dota al texto de un carácter plástico. Existe una personificación notable del tiempo, al que se le atribuyen 'cinceles' y un 'taladro tenaz', convirtiéndolo en un artífice de la destrucción. La métrica es fundamentalmente de versos endecasílabos y heptasílabos (estilo silva o combinación libre), lo que otorga un ritmo fluido y musical que acompaña la lentitud del sueño descrito. El lenguaje es culto y depurado, empleando elementos de la naturaleza ('juncos', 'hontanares', 'alcores') para crear un contraste entre la lozanía de la juventud y la frialdad de la vejez ('surtidor de hielo').