Llegan puras, calladas,
como dulces insectos,
invadiendo mi frente
con su zumbido leve,
portando entre sus alas
esos frágiles fuegos
que estallan en mi sangre
sus cascadas de vida.
Me adivinan cansado
de caminar el aire,
de pulsar el espacio
que me conduce a ellas,
y entonan en mis labios
sus cánticos de polen
en los que sólo crecen
espejos y almenaras.
Algunas traen la noche
ardiendo entre sus dedos
y derraman su acíbar
en mis pobres asombros;
otras son manantiales,
fulgurantes prodigios
que anidan en mis huesos
sus entrañas de azogue.
Palabras como huellas,
dejando en los alféizares
un lacre enamorado,
vivísimas palabras,
saltimbanquis del alma
sobre una red de sombras,
palabras como astros,
como madres sonoras,
diminutas palabras,
que juegan como pájaros,
palabras generosas
que nos llenan los ojos
de un trigo inagotable,
doloridas palabras,
palabras desplegando
tormentas y paisajes.
Vosotras sois mi patria,
mi único universo:
sólo con vuestro aliento
puedo habitar sin llanto
esta vieja intemperie,
esta piel fatigada.
Vosotras me hacéis libre:
en vosotras renazco.
Las palabras
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las palabras', Antonio Porpetta eleva el lenguaje a una entidad orgánica y sagrada. El poema funciona como una oda a la herramienta esencial del poeta: el verbo. Las palabras son descritas mediante una metamorfosis constante, transitando entre la fragilidad de insectos y la fuerza de astros, sugiriendo que el lenguaje no es algo estático, sino una presencia viva que habita y consume al autor. Los temas centrales giran en torno a la función redentora de la poesía; las palabras actúan como bálsamo ante el cansancio vital y la 'intemperie' de la existencia humana. Se evoca una relación simbiótica donde el poeta es a la vez creador y creación de su propio léxico. Emocionalmente, el poema transita por una melancolía esperanzada: reconoce el peso del 'acíbar' y el dolor, pero termina en una glorificación de la libertad creativa. La imaginería es sensorial y brillante, utilizando elementos de la naturaleza —trigo, polen, fuego, agua— para demostrar que las palabras son la única patria capaz de ofrecer consuelo. Es una pieza que captura la esencia del proceso creativo como un acto de renacimiento constante, donde el lenguaje no solo comunica, sino que sostiene la vida frente al vacío y la fatiga del tiempo, convirtiendo el acto de escribir en una forma de salvación personal.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Porpetta (1936-2022) fue una figura destacada de la lírica española contemporánea, vinculado a menudo con la generación del medio siglo y posteriores. Aunque su obra no está adscrita a un solo movimiento histórico rígido, se enmarca en una tradición de poesía existencial y humanista que buscaba rescatar el lirismo en un siglo marcado por la posguerra y las rupturas vanguardistas. Su motivación responde a una necesidad introspectiva de hallar en el lenguaje un refugio permanente frente a la transitoriedad de la vida, reflejando el sentir de un poeta que encuentra en la palabra su última lealtad ante la decadencia física.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una rica red de metáforas que dotan a las palabras de cualidades biológicas: son 'dulces insectos', 'manantiales' y 'saltimbanquis'. Se emplea una profusión de símiles ('como dulces insectos', 'como huellas', 'como madres sonoras') que facilitan la comprensión de su naturaleza efímera y a la vez trascendente. La sinestesia está presente al mezclar sensaciones táctiles y auditivas ('cánticos de polen', 'palabras como astros'). En cuanto a su métrica, Porpetta utiliza versos cortos y ágiles que dotan al poema de un ritmo musical y ascendente, similar al aleteo de los insectos que describe. Destaca el uso constante de la anáfora y la enumeración caótica al final, que refuerzan la idea de una abundancia inagotable del lenguaje frente a la finitud del cuerpo.