Vieron llegar la nave:
como siempre
elevaron sus cánticos pianísimos,
sus murmullos de lluvia y arboleda
que un céfiro brumoso llevaba lentamente
a las sienes morenas de los hombres,
allí, donde se oculta el desconsuelo
y remotos paisajes se atesoran
con el secreto brillo de su azogue...
Vieron pasar la nave:
nadie se conmovió,
nadie se derrumbaba, loco, sobre el agua,
nadie quiso buscar, enajenado,
sus pechos luminosos, sus miradas de jaspe,
sus escamas de fuego y de coral.
(Un hombre entre cadenas,
hermoso como un héroe,
desgarraba con llantos y alaridos
aquel hondo y sereno navegar...)
Vieron cómo la nave se alejaba
ajena, indiferente,
en calma singladura
hacia islas felices y puertos abundosos,
firme como el destino, libre como el olvido,
desplegadas sus velas al viento y a la sal...
Ausentes, melancólicas,
asoladas de un lívido temor,
dejaron de cantar, envejecieron,
quedaron con los siglos
ignoradas de todos, convertido
en historia dormida su recuerdo.
Y una pobre mañana,
entre un torpe revuelo de peces fugitivos,
diéronse a lo profundo, naufragaron
su pálido esplendor...
Todos los navegantes debieran perdonarlas:
ellas nada querían,
ellas sólo cantaban y cantaban...
Ellas nunca supieron que en sus voces
habitaba la muerte.
Las sirenas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las sirenas', Antonio Porpetta subvierte el mito clásico, alejándose de la imagen depredadora de la mujer fatal para convertirla en una figura trágica y vulnerable. El poema narra la obsolescencia de lo mítico frente a la modernidad indiferente. Las sirenas, antaño seductoras, entonan sus cantos ante una nave que las ignora, lo que simboliza la pérdida de relevancia del arte y la poesía en un mundo pragmático que prioriza puertos y destinos económicos. La emoción predominante es la melancolía por la decadencia y el olvido. La ironía central reside en la inocencia de las protagonistas: su canto, que históricamente se asociaba con la intención asesina, es aquí un impulso natural y carente de malicia, desconociendo ellas mismas que su esencia poseía un poder mortífero. El naufragio final no es físico, sino existencial; al cesar su canto y ser ignoradas, las sirenas pierden su propósito y su identidad, desvaneciéndose en el abismo del tiempo. Porpetta nos invita a la compasión, sugiriendo que la tragedia no radica en el peligro que representan, sino en la soledad de quien ofrece belleza a un mundo sordo. Es un poema sobre la inevitabilidad del cambio y la tristeza de aquello que, por ser puro o eterno, se vuelve incompatible con la celeridad de la existencia humana contemporánea.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Porpetta es un poeta español de la generación de la posguerra, cuya obra se caracteriza por un profundo lirismo y una relectura personal de la mitología grecolatina. Este poema se inscribe en su estilo de madurez, donde utiliza elementos clásicos para reflexionar sobre la condición humana y la incomunicación moderna, temas recurrentes en la literatura española de finales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un lenguaje sensorial rico. Se destacan metáforas como 'murmullos de lluvia y arboleda' para describir el canto, y 'miradas de jaspe' para retratar la frialdad mítica. El uso de la sinestesia ('secreto brillo de su azogue') añade profundidad visual. En cuanto a las figuras de repetición, destaca la anáfora ('nadie...', 'ellas...') que dota al texto de un ritmo cadencioso y elegíaco. La estructura es de verso libre con una métrica irregular que busca emular el vaivén de las olas, alternando versos cortos y largos. El uso del encabalgamiento potencia la sensación de fluidez y calma, contrastando con la tragedia silenciosa que subyace en la narración.