Quiero decirte, Wolfgang Amadeus,
hermoso y fiel amigo,
que esta tarde de lluvia me han hablado
todos tus violoncelos:
comentaban
aquellos viejos días de salitre
tan ebrios en la ausencia,
tan repletos de arena y soledades,
tan siempre regresados.
Quiero decirte, Wolfgang Amadeus,
ángel truncado en vuelo,
que tu voz se me enreda entre los ojos
como una hiedra lenta y me retorna
a infancias melancólicas,
a cansadas esquinas, a horizontes
que jamás se me alzaron,
a las sombras de olivos sin ternura
en las desiertas sendas.
Quiero decirte, Wolfgang Amadeus,
alegre compañero,
que te sientes aquí, junto a nosotros,
en este exilio de paredes blancas
que hemos ido naciendo entre poemas
para volver a ser más puros,
quizá para volver a ser, tan sólo.
Ponte cómodo, hermano,
toma un vaso de vino, bebe, canta,
que esta tarde de lluvia no hay tristeza
que nos pueda rendir,
aunque algún clavicémbalo nos hiera
las perdidas memorias, los espejos
de lejano mirar.
Sólo quiero decirte, Wolfgang Amadeus,
alondra de esta casa,
que resumes el tiempo en nuestras sienes,
que tus alas nos cubren
para tomar el pulso a las mañanas,
que nuestra torpe lluvia se diluye
como el humo olvidado de un mal sueño
al escuchar tu luz.
Monólogo con Mozart en tarde de lluvia
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Monólogo con Mozart en tarde de lluvia', Antonio Porpetta establece un diálogo íntimo y trascendental con el genio de Salzburgo. El poema se despliega como un refugio ante la melancolía que impregna la vida cotidiana, marcada por la lluvia y el paso del tiempo. Mozart no es tratado aquí como una figura distante de la historia, sino como un 'fiel amigo' y 'hermano' cuya música actúa como un bálsamo frente a la desolación y los exilios interiores. El yo lírico utiliza la música mozartiana como puente hacia sus propias memorias, transformando la tristeza en una suerte de purificación existencial. La atmósfera es profundamente contemplativa; el autor busca en el arte de Mozart la luz necesaria para diluir los sueños rotos y el cansancio vital. El poema evoca una sensación de compañía inmaterial que trasciende la muerte, sugiriendo que la creación artística es el único espacio donde el ser puede encontrarse con su pureza original. En última instancia, es una oda al consuelo que proporciona el genio creativo ante las penurias de la existencia humana, destacando temas como la infancia perdida, la soledad, el paso del tiempo y la capacidad redentora de la música frente a la introspección melancólica.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Porpetta (1936-2022) fue un poeta español perteneciente a una generación marcada por la posguerra y la reconstrucción de la subjetividad lírica tras los años de censura y realismo social. Su obra se caracteriza por una introspección íntima y un refinamiento técnico constante. Este poema refleja la tendencia de la poesía española de finales del siglo XX a buscar referentes en la cultura europea clásica, utilizando la figura de Mozart no solo como un homenaje musical, sino como un refugio espiritual frente a la modernidad deshumanizada y el desencanto personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico en imágenes sensoriales. Entre las metáforas destacan: 'tu voz se me enreda... como una hiedra lenta' (símil que personifica la música), 'ángel truncado en vuelo' (metáfora sobre la brevedad de la vida de Mozart) y 'alondra de esta casa' (metáfora que asocia al músico con un canto matutino y vital). Existe una fuerte aliteración y ritmo en los versos, que combinan endecasílabos y heptasílabos (verso libre con asonancia ocasional) para crear una cadencia cercana a una melodía musical. El uso de la personificación es constante, otorgando voz y acción a los 'violoncelos' y al 'clavicémbalo'. El autor emplea un tono confesional, apoyado en el apóstrofe al invitar constantemente a 'Wolfgang Amadeus', lo que enfatiza la cercanía emocional.