Hay que recuperar
el tacto de la fiebre y el color de las noches,
la antigüedad del bronce y el aroma del llanto,
el grito de las águilas y el sabor del silencio,
la timidez del aire.
Hay que recuperar
la humildad de los astros y el sonido del hambre,
los caminos sin fecha y la altivez del junco,
los muertos renacidos y el susurro del puma,
la niebla en los vitrales.
Hay que recuperar
las verdes madrugadas y la sombra del río,
las campanas más tiernas y las manos sin dueño
la semilla del agua y los pasos perdidos,
la danza de las naves.
Hay que hacer lo imposible por descubrir de nuevo
ese torpe milagro, ese absurdo prodigio,
esa hermosa miseria que llamamos la vida,
con todo su caudal de ardiente escalofrío.
Propuesta
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Propuesta', Antonio Porpetta nos invita a un ejercicio de resistencia existencial frente a la deshumanización y el olvido. A través de una enumeración poética densa y sensorial, el autor propone la recuperación de una realidad auténtica, hecha de contrastes y elementos primordiales. El poema es un llamado a rescatar lo elemental —la fiebre, el aroma del llanto, el sonido del hambre—, instando al lector a reconectar con la esencia de lo que nos constituye. La estructura repetitiva 'Hay que recuperar' actúa como un mantra, un imperativo ético que busca salvar lo que la rutina o el paso del tiempo han vuelto invisible. Los temas centrales son la memoria, la naturaleza como espejo del espíritu y la búsqueda de lo trascendental en lo cotidiano. La emoción que evoca es una mezcla de nostalgia vitalista y urgencia; no se trata de una mirada al pasado por mero sentimentalismo, sino por la necesidad de validar nuestra existencia. Hacia el final, el autor logra sintetizar la complejidad del ser humano al definir la vida como un 'absurdo prodigio' y una 'hermosa miseria'. Es un canto a la intensidad, donde la vida, cargada de 'ardiente escalofrío', se presenta como una experiencia que debe ser redescubierta constantemente, aceptando tanto su belleza como sus cicatrices. La obra logra elevar lo cotidiano a una dimensión metafísica mediante una lírica profundamente humana.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Porpetta fue una figura relevante en la poesía española contemporánea de finales del siglo XX. Su obra se enmarca en una corriente que valora el dominio de la forma y la profundidad reflexiva, distanciándose de las vanguardias extremas para abrazar un humanismo lírico. Su motivación principal suele ser la búsqueda de identidad y la salvaguarda de la sensibilidad estética frente a una sociedad cada vez más tecnificada y acelerada, promoviendo una introspección necesaria en un mundo que ha perdido el contacto con lo orgánico y lo instintivo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya fundamentalmente en la anáfora al repetir 'Hay que recuperar' al inicio de tres estrofas, otorgando un ritmo procesional y solemne. Utiliza constantemente la sinestesia, como en 'tacto de la fiebre', 'aroma del llanto' o 'sonido del hambre', combinando sentidos opuestos para dotar a la experiencia física de una profundidad emocional. Las metáforas son audaces y de corte surrealista, como 'la semilla del agua' o 'la danza de las naves', que invitan a una interpretación simbólica. En cuanto a la métrica, se aleja de la rima asonante o consonante fija, optando por el verso libre con una musicalidad interna lograda mediante la repetición de estructuras sintácticas y el uso de sustantivos contundentes, lo cual confiere al poema un tono de manifiesto personal.