Soy el cadáver del pájaro que arrastra el agua
y la luz que aclara el revés de las altas hojas,
las huellas pasajeras en la tierra fina del camino
y el ruido constante del viento en el mundo.
Este arbol transido de días y los frutos de sus ramas,
aquel nido y las silvestres mariposas.
El oscuro clima del barro. El barro más profundo,
la distancia del pie al cielo. El camino más alto.
No llamo a nadie por su nombre. Estoy sola.
Porque soy la última hora del día,
el agua del riego y la sombra del viejo sobre el campo,
las semillas sonoras de las plantas agrestes
y el amplio oolor del hombre en sus músculos rendidos.
Yo puedo olvidarme volteando el agua sobre las riberas
y ser como el tiempo abandonado en la transparente distancia.
Un poeta en un pueblo cualquiera del mundo.
Altas Hojas: XXI
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Altas Hojas: XXI', Cecilia Bustamante despliega una meditación lírica sobre la disolución del 'yo' en el entorno natural. El poema se construye a través de una serie de imágenes que equiparan la existencia humana con elementos orgánicos y efímeros: el cadáver de un pájaro, la luz, el barro y el viento. La voz poética se despoja de su identidad personal ('No llamo a nadie por su nombre. Estoy sola') para fundirse con el ciclo vital y temporal del paisaje. Se percibe una atmósfera de melancolía existencial y serenidad ante la finitud; el ser humano aparece no como un observador externo, sino como una extensión del esfuerzo agrícola, la sombra y el transcurrir del tiempo. La autora logra transmitir una sensación de soledad absoluta pero trascendente, donde el individuo se convierte en parte del flujo constante de la naturaleza. La conexión con 'el hombre en sus músculos rendidos' evoca una profunda empatía por el desgaste físico y la sencillez de la labor humana. Al final, el poema sugiere que la libertad última reside en el olvido, en la capacidad de ser 'tiempo abandonado' en la inmensidad, disolviéndose en una distancia transparente que borra la carga de la individualidad, logrando un tono meditativo que es tanto elegíaco como liberador frente al inevitable destino universal.
🏛️Contexto Histórico
Cecilia Bustamante (1920-2001) fue una destacada poeta peruana, parte de la llamada Generación del 50. Su obra está marcada por la búsqueda de una voz femenina propia dentro de un canon literario dominado por hombres. Este poema refleja la introspección característica de su etapa madura, donde la conexión con la tierra y el paisaje, a menudo influenciada por su identidad peruana y el desarraigo, se entrelazan con preocupaciones existenciales y la soledad como condición humana ineludible.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estilo introspectivo con un verso libre marcado por un ritmo pausado. Entre los recursos destacan: 1) Metáfora: La identificación directa del sujeto con el entorno, como en 'Soy el cadáver del pájaro'. 2) Enumeración: El listado de elementos naturales ('las semillas sonoras', 'las silvestres mariposas') que construye la identidad del sujeto. 3) Personificación: Atribuirle al 'tiempo' la capacidad de ser abandonado. 4) Antítesis: El contraste entre la fragilidad de lo efímero (pájaro, sombra) y la solidez de elementos profundos como 'el barro'. La estructura carece de rima consonante fija, priorizando la expresividad y la cadencia interna de las imágenes.