La mujer, la viuda, la que no tenía marido,
vive con su hija cerca del panteón.
Levemente almidonadas, suaves rosas
de rizos retintos saturados de nogal.
Modosas, algo infantiles soportan
la luz cenital
al centro de su casa,
luego salen por el difuso zagüán.
Chispeantes y acharoladas
a la Fiesta de San Juan.
?Madrecita, lucero del alba, lucerito...
respondía al saludar. ?¿Quieres llevarla
a la Plaza, a la Fiesta de San Juan?
Niña de sombras tiernas,
niña de helado color,
Salidas de una novela sentimental.
Olían a limoneros antiguos
Sobre la alberca
tornasolada
de aquella hacienda colombiana.
mariposas muertas, María,
flotantes
azahares.
Nadie espera, lucerito del alba.
La hija de la viuda hierbaluisa y cedrón
su madre se hace de papel crepé.
Estrellas, días de vacaciones.
Historia de una joven
asediada por la nada.
Madrecita, olvido que no nos deja.
Señora, aunque la vista de negro
y con medias de seda,
Tiene la piel palpitante
Y usted, con sus manitas perfectas
Es una mujer sin marido que huele
A puro miedo y amor.
Cuánto te amara
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cuánto te amara' de Cecilia Bustamante es una elegía profunda a la soledad, la fragilidad femenina y el peso de las herencias afectivas. La autora nos presenta una escena doméstica marcada por la ausencia: una viuda y su hija que viven bajo la sombra del panteón, un símbolo constante de la muerte. A través de descripciones sensoriales, como el aroma a limoneros, azahares y hierbaluisa, Bustamante evoca una atmósfera de nostalgia decadente propia de una hacienda colombiana. El texto explora la dicotomía entre la apariencia social —la mujer vestida de negro, 'modosa' y educada— y la realidad interna, definida por el 'miedo y amor'. La figura de la hija, descrita como una 'niña de sombras tiernas', parece diluirse en una existencia vacía, convirtiéndose en una entidad asediada por la nada. La 'madrecita' se vuelve de papel crepé, sugiriendo fragilidad y artificio, mientras que el 'olvido' aparece como una entidad que atrapa a ambas. Emocionalmente, el poema logra transmitir una sensación de estancamiento, una vida que transcurre al margen de la realidad vital, consumiéndose en recuerdos y una etiqueta social que oculta, pero no sana, la herida de la orfandad y la viudez. Es una obra que captura la melancolía de lo que ya no está, pero persiste en el aroma y la memoria.
🏛️Contexto Histórico
Cecilia Bustamante (1932-2023) fue una destacada poeta peruana perteneciente a la Generación del 50. Su obra a menudo refleja las tensiones sociales, la condición de la mujer y el desarraigo. Aunque este poema evoca una atmósfera de hacienda colombiana, se enmarca en la sensibilidad de la poesía femenina hispanoamericana del siglo XX, la cual utilizó la introspección y la reconstrucción de la memoria familiar para explorar temas de clase, género y aislamiento dentro de estructuras patriarcales o tradicionales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje altamente sensorial y metafórico. Destacan metáforas como 'madre se hace de papel crepé', que sugiere fragilidad y artificialidad, y 'niña de sombras tiernas', que alude a su naturaleza espectral. Se emplea la sinestesia al mezclar aromas y colores, reforzando la atmósfera nostálgica. Hay un uso recurrente de epítetos ('rizos retintos', 'luz cenital') que otorgan una cualidad pictórica a la escena. En cuanto a la métrica, el poema es de verso libre, sin una estructura estrófica rígida ni rima constante, lo que permite que el ritmo siga el flujo de los recuerdos y la introspección psicológica de los personajes.