Corazón, bajo la lluvia
herido de amor te llevo;
te cerca el campo mojado,
la lluvia te dice versos,
el agua gime al caer
en tus abismos de fuego.
La roja tierra del monte
entreabre el húmedo seno;
en el regazo del valle
ríen los pétalos tersos,
y hacen blanco en el río
las flechas de los luceros.
Bajo la lluvia liviana
herido de amor te llevo;
muchas aguas han llovido
sobre tu herida de fuego;
muchas noches te han cegado,
muchas albas te han envuelto,
¡tengámonos a gustar
el dulce llanto del cielo!
Corazón, corazón mío,
descansa bajo mi pecho;
mira cómo se deshojan
las nubes de lento vuelo;
¡cierra la sangrienta boca
y dame un trago de sueño!
Descansa, viajero ardiente,
descansa, ya llegaremos
allá detrás de la lluvia
al claro allá de tu anhelo;
ya abrevarán en tu herida
aquellos labios sedientos,
ya templarán tus ardores
aquellos ojos sin tiempo,
ya bajarás al abismo
deleitoso de su pecho,
y anudarás tus latidos
a sus latidos eternos...
Corazón, bajo la lluvia
herido de amor te llevo:
por los labios de tu herida
silban rimando los vientos,
y el agua gime al caer
en tus abismos de fuego.
Romance de la lluvia
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Romance de la lluvia', Concha Urquiza despliega una lírica profundamente introspectiva donde la naturaleza actúa como un espejo del dolor amoroso. El poema presenta al 'corazón' como una entidad sufriente, herida por un anhelo ardiente que busca redención o reposo bajo el manto purificador de la lluvia. La autora utiliza la atmósfera húmeda y melancólica del paisaje no solo como escenario, sino como un elemento que dialoga con la angustia del sujeto lírico; el agua 'gime' y 'dice versos', dotando al entorno de una sensibilidad casi humana que busca consolar la herida existencial. La obra transita desde la vulnerabilidad del viajero herido hacia una visión casi mística de trascendencia. La repetición de la herida y los 'abismos de fuego' sugiere una pasión inagotable que solo encontrará sosiego en un 'más allá' atemporal. Se evoca una sensación de rendición ante el destino, donde el descanso final se vislumbra como una fusión con lo eterno, un encuentro con 'labios sedientos' y 'ojos sin tiempo'. La emoción predominante es una mezcla de tristeza resignada, devoción y una esperanza espiritual que busca calmar el ardor del deseo terrenal mediante la entrega absoluta. Es un poema sobre la soledad, el cansancio del alma y la búsqueda de una paz que sobrepasa la comprensión humana, marcando el sello distintivo de la poesía mística y atormentada de Urquiza.
🏛️Contexto Histórico
Concha Urquiza (1910-1946) fue una de las poetisas mexicanas más profundas del siglo XX. Su vida estuvo marcada por una profunda crisis espiritual y un misticismo que la alejó del vanguardismo estridente de su época. Influenciada por su conversión al catolicismo y una vida personal llena de ausencias, su obra refleja la angustia existencial y la búsqueda de la trascendencia, situándola en una tradición literaria introspectiva que prioriza la intensidad lírica sobre el compromiso político.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la métrica tradicional del romance: versos octosílabos con rima asonante en los pares (e-o). Entre las figuras destacadas encontramos la personificación ('la lluvia te dice versos', 'el agua gime'), que otorga alma al paisaje. La metáfora es central, como en 'abismos de fuego' para describir la intensidad del deseo, y 'flechas de los luceros' para referirse a la luz estelar. También se emplea el epíteto ('viajero ardiente', 'lluvia liviana') para enfatizar la cualidad emocional de los elementos. El uso de la anáfora y el paralelismo refuerza el ritmo constante y cadencioso, similar al golpeteo de la lluvia.