Palidez consumada en el deseo,
Suma de carne transparente y fina,
Ya sellada, en profética rutina,
Para el soldado y para el can hebreo.
¡Oh desahuciada fiebre, oh devaneo
que oscila como péndulo en rüina,
de un viñedo que el sol nimba y fulmina
a cruenta gloria y militar trofeo!
Horror de pausa y de silencio, acaso
Para no conocer turbias carreras
Del corazón, hacia el fatal ocaso,
Ni sentir que en sus válvulas arteras
Se endulza ya la sangre paso a paso
Para halagar las fauces de las fieras.
24 de agosto, 1944
Sonetos bíblicos (V) Jezabel
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Jezabel', Concha Urquiza nos presenta una relectura magistral del personaje bíblico, alejándose de la caricatura de la reina malvada para centrarse en la humanidad trágica de su final. El poema es un retrato de la decadencia y la inminencia de la muerte, donde la belleza física de Jezabel se describe como una 'palidez consumada' y 'transparente', sugiriendo un ser ya despojado de su vitalidad política y entregado a su destino fatal. Los temas centrales giran en torno a la fatalidad, la erosión del poder y la vulnerabilidad absoluta del cuerpo ante la violencia ineludible. La voz poética logra evocar una atmósfera claustrofóbica y tensa, donde el deseo y la ruina se entrelazan. Existe una profunda melancolía que se siente en la espera del fin, transformando la crueldad del relato original —donde Jezabel es devorada por los perros— en un acto de resignación existencial. Las emociones que predominan son el horror contenido ante el vacío y la aceptación de una sentencia que ya está escrita. Urquiza eleva la figura de la reina, convirtiendo su muerte no solo en un castigo, sino en el cierre inevitable de una trayectoria marcada por el exceso y la perdición, logrando que el lector sienta una mezcla de repulsión y compasión ante el destino sangriento que acecha tras las puertas del palacio.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito en 1944, durante el periodo final de la Segunda Guerra Mundial y en una etapa de madurez intelectual para Concha Urquiza, una de las poetas mexicanas más profundas y menos comprendidas del siglo XX. Su obra suele estar marcada por una constante lucha espiritual y un misticismo que a menudo se vuelve tortuoso. La elección de figuras bíblicas femeninas como Jezabel refleja su interés por la ambigüedad moral y la soledad del individuo frente a la historia y el juicio divino, temas que cobraban una dimensión existencial particular en el convulso contexto bélico global.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico escrito en endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre los recursos, destaca la metáfora de la 'fiebre' como sinónimo de desvarío y la comparación del tiempo con un 'péndulo en rüina', que acentúa la sensación de caída. El uso de la sinécdoque y la hipérbole ayuda a construir la imagen de un destino inexorable: la sangre que se 'endulza' para las 'fieras' es una metáfora poderosa que anticipa la muerte con una crudeza casi sensorial. La aliteración y la selección léxica (palabras como 'fauces', 'sangre', 'horro') subrayan un tono trágico y solemne que dota al texto de un ritmo pausado, enfatizando la inevitable llegada del desenlace.