Y vino y puso cerco a mi morada
y abrió por medio della gran carrera
Fray Luis de León
Trad. Del Libro de Job
Él fue quien vino en soledad callada,
Y moviendo sus huestes al acecho
Puso lazo a mis pies, fuego a mi techo
Y cerco a mi ciudad amurallada.
Como lluvia en el monte desatada
Sus saetas bajaron a mi pecho;
Él mató los amores en mi lecho
Y cubrió de tinieblas mi morada.
Trocó la blanda risa en triste duelo,
Convirtió los deleites en despojos,
Ensordeció mi voz, ligó mi vuelo,
Hirió la tierra, la ciñó de abrojos,
Y no dejó encendida bajo el cielo
Más que la obscura lumbre de sus ojos.
19 de julio, 1937.
Sonetos bíblicos (I) Job
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Job' de Concha Urquiza es una poderosa reelaboración lírica del sufrimiento bíblico, donde la poeta se apropia de la figura de Job para explorar la dialéctica entre el individuo y la divinidad. A diferencia de una simple paráfrasis, el poema profundiza en la experiencia mística del despojo: el sujeto poético no solo sufre pérdidas materiales, sino una aniquilación interna orquestada por una presencia divina implacable. Los temas centrales son el dolor existencial, la desolación y la rendición absoluta ante una voluntad superior. Urquiza logra transmitir una sensación de asfixia y alienación; el mundo del hablante es sistemáticamente destruido, desde sus posesiones hasta sus afectos, creando una atmósfera de opresión constante. La transición desde el 'cerco' físico hasta la 'obscura lumbre' final evoca una paradoja teológica profunda: Dios es tanto el verdugo que mutila la vida del hombre como el único horizonte de visión posible. La emoción predominante es una angustia reverencial, un sentimiento de estar atrapado en un destino trágico donde la única conexión con lo sagrado es el reconocimiento del sufrimiento. Es un texto denso y sombrío que retrata la crisis de fe no como un abandono, sino como un encuentro violento y transformador con la divinidad, donde la identidad personal se disuelve bajo la mirada inquisidora de lo absoluto.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en 1937, el poema se sitúa en un periodo de gran turbulencia personal y espiritual para Concha Urquiza, caracterizado por su intensa vida intelectual y sus crisis de fe. Históricamente, la obra coincide con el auge de las ideologías totalitarias y la Guerra Civil Española, eventos que, aunque no se citan directamente, resuenan en la atmósfera de violencia y desolación del poema. La elección de Job como figura central refleja el temperamento estoico y místico de la autora, quien utilizaba la literatura como un vehículo para procesar su propia angustia existencial y su búsqueda de trascendencia en tiempos de incertidumbre histórica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre sus recursos destacan: la personificación y el hipérbaton, utilizados para imprimir un tono épico y solemne. La metáfora es el núcleo del poema: 'lazo a mis pies' y 'fuego a mi techo' simbolizan el destino ineludible y la destrucción total. Se observa un paralelismo sintáctico ('Trocó la blanda risa...', 'Convirtió los deleites...') que enfatiza la irreversibilidad de la pérdida. El encabalgamiento en los primeros versos genera un ritmo tenso que refleja la invasión del sufrimiento. Finalmente, el oxímoron 'obscura lumbre' en el verso final encapsula la esencia del conflicto espiritual: la luz divina que, al ser tan intensa, ciega o se percibe como una oscuridad abrumadora.