Indica mihi, quem diligit anima mea, ubi
pascas, ubi cubes in meridie, ne vagare
incipiam post greges sodalium tuorum
Cant. 1, 6
Hazme saber, Amor, donde apacientas,
Dó guías tus rebaños, dónde vagas,
No huelle tras las ínsulas aciagas
Las rutas de la tarde cenicientas.
Tu grey, oh tierno Amor, dó la sustentas
Y con pastos riquísimos halagas,
Mientras mi torpe corazón amagas
Con sendas largas, y con horas lentas.
No principie a seguir de los pastores
Los dispersos rebaños. Vida mía;
Muestra, lejos, el sol de tus amores;
¡dime dónde apacientas todavía!,
y seguiré tu rastro entre las flores
por los fuegos del áureo mediodía.
11 de junio, 1937
Sonetos de los cantares - La canción de Sulamita
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'La canción de Sulamita' de Concha Urquiza es una profunda reinterpretación del 'Cantar de los Cantares' bíblico, donde la autora traslada el anhelo erótico y espiritual del texto sagrado a una experiencia personal de búsqueda mística. El poema despliega una voz lírica cargada de ansiedad existencial, que busca desesperadamente el encuentro con su amado —el 'Amor' con mayúsculas, que oscila entre lo divino y lo humano—. La atmósfera creada es de una espera melancólica, donde el tiempo se dilata ('horas lentas') y el entorno se vuelve incierto y 'ceniciento'. La autora explora la soledad del alma que teme perderse en caminos erróneos o mundanos ('rebaños de sodales'), prefiriendo la luz del mediodía, símbolo de la revelación divina y la plenitud del ser. Las emociones que el poema evoca son una mezcla de fragilidad, deseo intenso y una entrega absoluta, características de la poesía mística. La estructura del soneto permite que esta súplica pase de la duda y el desconcierto a una resolución firme y esperanzada, reafirmando la voluntad de la protagonista por seguir el rastro de su amado a pesar de las adversidades. Es una pieza magistral que logra universalizar la pasión, convirtiendo el texto original en una confesión íntima de fe y amor, donde el dolor de la ausencia se transforma en un camino de purificación y búsqueda de sentido bajo el resplandor de una luz trascendental.
🏛️Contexto Histórico
Concha Urquiza fue una figura clave de la lírica mexicana de entreguerras. Su obra está marcada por una profunda crisis espiritual y una conversión al catolicismo que influyó drásticamente en su temática. Escrito en 1937, el poema refleja el ambiente intelectual de la época, donde la literatura buscaba refugio en el clasicismo y la mística frente al caos sociopolítico del siglo XX. La referencia al latín subraya su erudición y el peso de la tradición cristiana en su búsqueda de identidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. Emplea un hipérbaton marcado ('No huelle tras las ínsulas aciagas / Las rutas...') para otorgar elegancia y énfasis místico. Destacan las metáforas de la vida como un pastoreo ('grey', 'pastos', 'rebaños'), que trasladan la alegoría bíblica al escenario del alma. El uso de epítetos como 'tierno Amor' o 'rutas cenicientas' carga al texto de una cualidad pictórica y emocional, mientras que la interrogación retórica inicial y final enfatiza la angustia de la espera, logrando un equilibrio perfecto entre la técnica formal rígida y la efusión del sentimiento personal.