oh cristalina fuente,
si en esos tus semblantes plateados
copiases de repente
los ojos deseados
que tengo en las entrañas dibujados
San Juan de la Cruz
Ya corre el corazón por este suelo
Como antes del remanso el agua impura:
Aún lleva tierras en la entraña obscura
Y pretende copiar la faz del cielo.
Van creciendo el dolor y el anhelo,
La corriente se turba y se apresura,
Y es fuente el sedimento de amargura
Más que las alas con que intenta el vuelo.
Si tendieras la mano solamente
Y el agua temblorosa se aquietara,
Ya, contemplando el cielo largamente,
¡Oh Deseado!, el corazón dejara
flotar sobre su sueño transparente
la divina belleza de tu cara.
15 de junio, 1937
Sonetos de los cantares- Ya corre el corazón...
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Ya corre el corazón...' de Concha Urquiza es una pieza de profunda introspección mística que dialoga directamente con la tradición de San Juan de la Cruz, cuya cita encabeza el poema. La autora utiliza la imagen del agua y el corazón para explorar la tensión entre la impureza del alma humana y el deseo vehemente de contemplar lo divino. El poema traza una progresión emocional que va desde la agitación y la impureza de la existencia terrenal —marcada por la turbulencia y la amargura— hasta un anhelo de quietud espiritual. Urquiza presenta al 'corazón' como un río que, aunque cargado de 'tierras' y sedimentos, posee una aspiración trascendente. La emoción central es una sed de purificación; la voz lírica reconoce su incapacidad intrínseca para alcanzar la paz por medios propios, necesitando una intervención externa, casi sacramental, que 'aquiete' su cauce. La mención al 'Deseado' actúa como el centro gravitacional del texto, transformando el deseo humano en una plegaria de entrega total. Es, en esencia, un retrato de la lucha ascética donde la transparencia del alma se percibe como la condición necesaria para reflejar la belleza divina. La obra evoca sentimientos de humildad, desesperación existencial y, finalmente, una esperanza luminosa que trasciende la finitud del sujeto lírico.
🏛️Contexto Histórico
Concha Urquiza, poeta mexicana de vida trágica y breve, escribió este soneto en 1937, durante un periodo en el que su obra comenzó a ser profundamente marcada por una conversión al catolicismo. En el marco de la posrevolución mexicana, su poesía destaca por alejarse de las temáticas nacionalistas de la época, refugiándose en una mística personal y atemporal. Su estilo, influenciado por los místicos españoles del Siglo de Oro, refleja una búsqueda de sentido ante un contexto de incertidumbre política y existencial, marcando una voz singular en la literatura femenina hispanoamericana del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante. El recurso predominante es la metáfora hidráulica: el corazón se identifica con una corriente de agua que transita desde la 'agua impura' (pecado o conflicto terrenal) hacia un 'sueño transparente' (pureza mística). Se emplea el hipérbaton para enfatizar la súplica religiosa. Destaca la personificación del corazón que 'corre', 'lleva tierras' y 'pretende' alcanzar el cielo. También existe un claro uso del apóstrofe al dirigirse directamente al 'Deseado', invocando la presencia divina. La métrica sigue el esquema ABBA ABBA CDE CDE, respetando la estructura tradicional del soneto petrarquista, lo cual refuerza la sensación de orden y control que la autora busca para su espíritu inquieto.