«Tus nobles piernas, bajo los volantes que cazan,
tormentan los deseos oscuros y los excitan,
como dos brujas que hacen
girar un filtro negro en un vaso profundo.»
Charles Baudelaire
El gato era el señor en la rueda del osmio.
Era el viento que hacía jadear a la pluma.
Era la inspiración y el eco de la música.
Era el tiempo de ver geometrías al vuelo.
El gato era el arcángel.
Era la piel del dios que se acercaba
a controlar la casa de los sueños.
El gato era el alfanje, era la furia sola,
era la nota ágil que irrumpió en la sonata.
Como un manto de aceite discurría,
tal un cristal ardiendo su mirada,
un pentagrama árido de uñas
clavaba en el silencio y era un duende.
Era Satán y el fuego. Era la nada
que ahondaba el sofá en donde el muerto
descansaba, por siglos, su agonía.
La casa, así, ocupada, se elevaba
enfrente de la iglesia, como un palio.
El pábilo de luz que le cedía
la luz a aquel infierno de las sombras
era el alma del cirio, la más pura
sustancia en el requiebro de las alas.
El poeta maldito, ataviado con frac,
oscura golondrina que dormía
en un rincón de Dios, amplio tejado.
Oda de despedida temporal a Manuel Francisco Reina
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Oda de despedida temporal a Manuel Francisco Reina', Dolors Alberola construye un texto que transita entre la elegía y la mística felina, utilizando al gato como una entidad metafísica que actúa como nexo entre la vida, la muerte y la creación poética. El poema comienza otorgando al animal una categoría divina y demoníaca a la vez, presentándolo como una fuerza que controla los sueños y articula la realidad. La figura del gato se convierte en una metáfora del propio proceso creativo: es música, furia, arcángel y 'Satán'. Alberola logra infundir una atmósfera densa y enigmática, donde el felino habita el espacio del descanso eterno, vigilando la agonía y transformándose en un guardián espectral. La mención a Baudelaire en el epígrafe establece un tono de decadentismo que impregna toda la obra, sugiriendo que la belleza puede convivir con lo macabro y lo inexplicable. Las emociones evocadas oscilan entre una reverencia casi religiosa y un desasosiego inquietante ante la presencia de lo oculto. Al final, el poeta se funde con la imagen de una 'oscura golondrina' que habita en el rincón de Dios, dejando una sensación de trascendencia donde la muerte no es un final, sino una transformación hacia una nueva forma de luz o sombra dentro de la arquitectura del cosmos.
🏛️Contexto Histórico
Dolors Alberola es una figura relevante de la poesía española contemporánea, conocida por su sensibilidad lírica y su capacidad para dialogar con la tradición literaria. Esta obra, dedicada al escritor Manuel Francisco Reina, se inscribe en la tradición de la poesía de amistad y homenaje, frecuente en los círculos literarios españoles. La motivación biográfica parece radicar en la conexión estética entre ambos poetas, quienes comparten una fascinación por lo simbólico, lo oculto y la relectura de los poetas malditos franceses, integrando elementos de la tradición clásica con una visión moderna de la angustia existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en recursos estilísticos que intensifican su carga simbólica. Destacan las metáforas constantes que igualan al gato con elementos dispares: 'el alfanje', 'el arcángel', 'el pentagrama árido de uñas'. El uso de la anáfora ('Era el...', 'El gato era...') dota al texto de un ritmo cadencioso, casi litúrgico, que refuerza la solemnidad de la oda. Alberola emplea comparaciones muy visuales ('como un manto de aceite', 'como un palio') que otorgan plasticidad a los versos. En cuanto a la métrica, se aleja de la rima rígida para preferir un verso libre de aliento épico y solemne, con una estructura que permite la fluidez necesaria para describir la naturaleza escurridiza del animal. La hipérbole y la antítesis ('Satán y el fuego', 'luz a aquel infierno') enfatizan el dualismo constante que define la obra.